"Piero Tonin: Illustration, Animation, Cartoons"

What is Plagiarism?

2012-01-21T16:59:00.004+01:00

A cartoon I did back in 2003 for European Business Forum magazine and a much more recent one by British cartoonist Nick Lyons (www.nicklyons.com).
Plagiarism or Coincidence? Judge for yourself.

Una vignetta da me realizzata nel 2003 per la rivista European Business Forum e una molto più recente del cartoonist britannico Nick Lyons (www.nicklyons.com).
Plagio o coincidenza? Giudicate da voi.

Vinci un iPod Touch con Cow Vs Fly!

2012-01-08T17:28:00.005+01:00

Acquista l’applicazione "Cow Vs Fly", lascia il tuo commento su App Store, e partecipa al concorso per vincere uno splendido iPod Touch!
Tutti i dettagli su iSpazio.net.

Cow Vs Fly @ App Store

2011-12-22T16:11:00.017+01:00

After decades of indiscriminate insecticide spreading by humans, a group of genetically modified flies decides to take action.
They want revenge, with interests, against the human race that made them suffer for so long.
Just when mankind seems doomed, hope appears on the horizon…
The B.I.A. (Bovine Investigation Agency) eventually decides to deploy its best agent: The Cow.
Will The Cow, equipped with only a small helicopter, manage to reject the flies’ attacks and save the human race which, once again, got itself into a terrible mess?

Cow Vs Fly it’s a very fast-paced game, a perfect a mix of speed and (a bit of) strategy.
Easy to play with, Cow Vs Fly allows you to reach your targets with a simple tap, ensuring hours of fun!
Save the human race from extinction by killing the flies you’ll find on each of the 63 levels, but be careful not to burn all your fuel, and always keep an eye on the radio-activity level.
When things seems to turn for the worse, unlock the special weapons to guarantee your survival!

Features:
- HD graphics for Retina Display devices;
- 63 levels;
- 5 different type of flies;
- 3 special weapons;
- Game Center with leader board and achievements
- Bonus system with stars
- Graphics by Piero Tonin, one of Italy’s leading cartoonists
- English and Italian localization

Get Cow Vs Fly on the App Store now!

Dopo decenni di utilizzo indiscriminato di insetticidi da parte dell’uomo, un gruppo di mosche geneticamente modificate decide di entrare in azione.
Vogliono vendicarsi, con gli interessi, contro la razza umana che le ha fatte soffrire così a lungo.
Proprio quando il genere umano sembra spacciato, una tenue speranza si affaccia all’orizzonte…
La B.I.A (Bovine Investigation Agency) decide finalmente di impiegare il suo migliore agente: La Mucca.
Riuscirà La Mucca, armata solo di un piccolo elicottero, a respingere gli attacchi delle mosche e salvare il genere umano che, ancora una volta, si è cacciata in un enorme guaio?

Cow Vs Fly è un gioco adrelanico, un mix perfetto di velocità e (un po’) di strategia.
Facile da giocare, Cow Vs Fly ti permette di raggiungere gli obiettivi con un semplice tocco, assicurandoti ore di divertimento!
Salva la razza umana dall’estinzione eliminando le mosche che incontrerai nei 63 livelli, ma stai attento a non consumare tutto il carburante, e tieni sempre d’occhio il livello della radioattività.

Caratteristiche:
- Grafica HD per dispositivi Retina Display
- 63 livelli
- 5 tipi di mosche
- 3 armi speciali

- Game Center con leader board e risultati
- Bonus system con stellette
- Grafica di Piero Tonin, uno dei più importanti cartoonist italiani
- Localizzazione in italiano e inglese

Acquista subito Cow Vs Fly nell'App Store!

Ciao, Carlo

2011-12-16T17:26:00.002+01:00

MOO! Holiday Celebration @ MoPA - San Diego

2011-12-06T18:03:00.012+01:00

The Italian American Academy and the San Diego Italian Film Festival, in conjunction with MoPA - Museum of Photographic Arts of San Diego, California, present a project by Marco Lora.
Join IAASD and SDIFF for the 2011 Moo Holiday bash! There will be a children's perfomance and a showing of cartoons by Italian animator Piero Tonin in the beautiful theatre of the Museum of Photographic Arts.
We will be announcing the winner of the "Name the Cow Contest". There will be prizes, children at play and lots of holiday cheer.
For more information on this event, visit:
www.iaasd.org
www.mopa.org

Where: Museum of Photographic Arts
When: December 10, 2011
Time: 11:00am -12:30pm

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L'Italian American Academy e il San Diego Italian Film Festival, in collaborazione con il MoPA - Museum of Photographic Arts di San Diego, California, presentano un progetto di Marco Lora.
Unisciti a IAASD e SDIFF per la grande festa Moo Holiday 2011! Ci sarà uno spettacolo per bambini e una proiezione di corti dell'animatore italiano Piero Tonin nel bellissimo teatro del Meseum of Photographic Arts.
Sarà annunciato il vincitore del concorso "Dai un nome alla Mucca", con premi, giochi per bambini e molti festeggiamenti.
Per ulteriori informazioni:
www.iaasd.org
www.mopa.org

Dove: Museum of Photographic Arts
Quando: 10 Dicembre 2011
Ora : 11:00 -12:30

Cow Vs Fly: official trailer

2011-11-29T12:28:00.005+01:00

Trailer ufficiale di “Cow Vs Fly”, il nuovo gioco per iPhone, iPod Touch e iPad realizzato in collaborazione con LagMac Studio e Meleto Software, che sarà disponibile sull’App Store a partire da Gennaio 2012.

Potrete seguire in tempo reale gli sviluppi del gioco attraverso il sito ufficiale, la pagina Facebook, oppure Twitter.

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Official trailer for Cow Vs Fly", a new video game for iPhone, iPod Touch a e iPad made in collaboration with LagMac Studio and Meleto Software, that will be available on the App Store on January 2012.

You can follow the developement of the game in real time on the official website, the Facebook page, or on Twitter.

Piero Tonin Cartoons #1: Recensione

2011-11-21T15:41:00.012+01:00

Una bella recensione su Mangaforever.net di "Piero Tonin Cartoons #1" la mia prima app di vignette umoristiche per iPhone e iPad.

Una serie di strisce esilaranti e piene di stile. Per farsi due risate nella metro giochicchiando con l’iPad per poi tirare su lo sguardo e guardare il mondo in un modo diverso.

Un vecchio vagabondo con la lunga barba bianca da santone si trascina per la strada portando un cartello con su scritto “il mondo finirá nel 2000″, che é stato cancellato con una crocetta per essere soppiantato da un laconico “2012″.
Oppure un uomo sta annegando, sbracciandosi disperato in cerca d’aiuto, ed un tizio gli lancia un libro intitolato “Il nuoto in 10 lezioni”.

E ancora un tale se ne sta a letto a leggere un libro col titolo “Il secondo occhio”: particolare non trascurabile, il tipo ha un occhio solo proprio al centro della fronte, come la sua fidanzata polifemica (ma non nel senso di enorme…) di cui tiene una foto sul comodino accanto all’occhiale monolente.
E ancora: a teatro, prima che si alzi il sipario, un uomo seduto in prima fila sta fissando la persona un po’ sovrapeso seduta alla sua sinistra e pensa scocciato “perché finisco sempre vicino a qualche ciccione?”, non sapendo che il posto alla sua destra sta per essere occupato da un gigantesco lottatore di sumo.
Questa raccolta di tavole umoristiche di Piero Tonin (piú di una cinquantina, tutte esplicitate in un’unica vignetta) puó essere riassunta in una semplice parola: efficace.
Tonin infatti ci mostra di avere un grande dono di sintesi e l’enorme capacitá di far sorridere con intelligenza e stile, regalandoci gustose risate e di quelle piú preziose: risate sofisticate.

Il senso del grottesco e dell’assurdo, la voglia di stupire ma con nonchalance e classe, la ricercatezza semiotica tanto nel segno quanto nel (brevissimo, se non totalmente assente) testo, la sagacia nell’interpretazione critica della societá, il divertissement da parte dell’autore riconoscibile in alcuni elementi evidentemente per lui topici (le galline, i pinguini, i grossi culi spropositamente tondeggianti…): tutto questo e molto altro ci permettono di vedere in Tonin la maturitá dell’autore a tuttotondo, ricercato e raffinato.

E non deve certo lasciare perplessi lo stile del disegno, cosí apparentemente lineare e semplicistico nella definizione: anche in questo caso, infatti, si puó andare tranquillamente a ricercare una certa somiglianza con alcuni importanti autori come Bozzetto, Jacovitti, Cavandoli e comunque un certo tipo di stile grafico tipicamente anni sessanta tout court.
Non a caso l’autore lavora piú come illustatore che fumettista, avendo realizzato sigle di famosi programmi televisivi per Mediaset (Paperissima, Striscia la Notizia…), pur avendo comunque iniziato come fumettista per la mitica rivista Selen della 3ntini (con lo pseudonimo di Golem).

Tra l’altro, insieme a Silver, é l’unico autore italiano ad essere stato pubblicato da un syndicate americano ed é stato il realizzatore del lancio del video ufficiale per Youtube Italia qualche anno fa.
Insomma, Tonin é personaggio importante ed autore da non sottovalutare e questa app della MeLeto é assolutamente consigliata: per farsi due piacevoli risate ma soprattutto per la possibilitá che l’autore ci regala di poter vedere il mondo sotto un altro punto di vista, un po’ sbilenco ma certamente divertente, proprio come la weltanschauung del bravo Piero Tonin.
E di questi tempi, scusate, ma non é certo roba da poco.

Massimiliano Impiglia

F & N

2011-11-18T10:53:00.002+01:00

Illustrazione su commissione - Commissioned artwork

Lucca Comics 2011: Puck Comic Party!

2011-11-15T16:04:00.023+01:00

Lucca Comics 2011: presentazione ufficiale di "Puck Comic Party", con Hurricane Ivan, Jay Lynch, Paolo Bacilieri, Sergio Ponchione, Emanuele Fossati, e un mio fulminio intervento (al minuto 5:00).

Lucca Comics 2011: official presentation of "Puck Comic Party", with Hurricane Ivan, Jay Lynch, Paolo Bacilieri, Sergio Ponchione, Emanuele Fossati, and my meteoric participation (at minute 5:00 -- sorry Italian only).

"Puck Comic Party" è un numero molto speciale della rivista PUCK! che ospita un fumetto collettivo realizzato da oltre 170 autori di tutto il mondo.
Questo è il mio contributo.

"Puck Comic Party" is a very special issue of PUCK! Magazine that features a collective story drawn by more than 170 artists from all over the world.
This is my contribution.

Como @ Anibooom.com

2011-11-09T12:26:00.004+01:00

Grazie ad Aniboom per aver pubblicato "Como e i suoi gemelli" sul suo canale YouTube!
Thanks to Aniboom for publishing "Como and Its Tweens" on their YouTube! channel!

Cow Vs Fly: fondali - backgrounds

2011-10-13T16:51:00.011+02:00

Alcuni fondali per “Cow Vs Fly”, il nuovo gioco per iPhone, iPod Touch e iPad realizzato in collaborazione con LagMac Studio e Meleto Software, che sarà disponibile sull’App Store entro la fine del 2011.

Potrete seguire in tempo reale gli sviluppi del gioco attraverso il sito ufficiale, la pagina Facebook, oppure Twitter.

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Some backgrounds for Cow Vs Fly", a new video game for iPhone, iPod Touch a e iPad made in collaboration with LagMac Studio and Meleto Software, that will be available on the App Store by the end of 2011.

You can follow the developement of the game in real time on the official website, the Facebook page, or on Twitter.

La pentola e la linea: ricordo di Osvaldo Cavandoli

2011-09-28T17:03:00.007+02:00

Destini Incrociati, programma dell'emittente radiofonica Radio24 dedica una puntata a Osvaldo Cavandoli, papà de La Linea.
Numerosi aneddoti e frasi sono state estratte dal mio personale ricordo del "Cava", pubblicato su questo stesso blog ad un anno dalla scomparsa del grande amico e maestro.
Una citazione delle fonti sarebbe stato un gesto elegante.

Ascolta QUI la puntata di Destini Incrociati dedicata a Osvaldo Cavandoli.
Leggi QUI il ricordo del Maestro pubblicato sul mio blog.

COWming soon: "Cow Vs Fly"!

2011-09-20T17:49:00.018+02:00

Grazie alla collaborazione con LagMac Studio e Meleto Software, sta per arrivare a conclusione il progetto “Cow Vs Fly”.

Il gioco, interamente basato sulla fisica, conterà ben 61 livelli e vedrà La Mucca impegnata in una dura battaglia contro fastidiosissime mosche; non mosche comuni, ma super mosche.

Grafica curatissima, molto umorismo e un pizzico di cinismo saranno i punti forti di questo nuovo, spassosissimo gioco, che sarà disponibile sull’App Store entro la fine del 2011.

Ad una prima versione per iPhone ed iPod Touch, ne seguirà una in HD per iPad.

Potrete seguire in tempo reale gli sviluppi del gioco attraverso il sito ufficiale, la pagina Facebook, oppure Twitter.

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Thanks to the collaboration with LagMac Studio and Meleto Software, the “Cow Vs Fly” project is now close to completion.

The game, entirely based on physics, will count as many as 61 levels and will feature The Cow engaged in a hard fight against very annoyng flies; not your regular flies but super flies.

Sophisticated design, lots of humor and a bit of cynicism will be the strong points of this new, hilarious game, that will be available on the App Store by the end of 2011.

A first version for iPhone and iPod Touch will be followed by a HD version for iPad.

You can follow the developement of the game in real time on the official website, the Facebook page, or on Twitter.

Como and its Twins (Como e i suoi Gemelli)

2011-09-10T15:26:00.012+02:00

Cortometraggio animato basato su una storia scritta dagli studenti della Scuola Media "Gugliemo Marconi" di Como , A.S. 2007-08.
Versione inglese curata da Marco Lora per l'Italian American Academy of San Diego.

Regia: Piero Tonin e Claudio Acciari
Personaggi e animazioni: Piero Tonin
Illustrationi e fondali: Claudio Acciari
Sceneggiatura: Manuela Mantegazza, Eleonora Cancelliere, Piero Tonin, Claudio Acciari
Produzione: Comune di Como

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Animated short based on a story written by the students of the Middle School "Guglielmo Marconi" of Como, SY 2007-08.
English version by Marco Lora for Italian American Academy of San Diego.

Directors: Piero Tonin & Claudio Acciari
Animation and characters: Piero Tonin
Illustrations and backgrounds: Claudio Acciari
Screenplay: Manuela Mantegazza, Eleonora Cancelliere, Piero Tonin, Claudio Acciari
Production: Comune di Como

Alcuni fotogrammi del cortometraggio - Some frames from the animated short.

Intervista su FumettandoBlog

2011-09-03T16:58:00.022+02:00

Intervista a cura di Massimiliano Pugliese di FumettandoBlog

E' con vero piacere che vi presentiamo un personaggio importante nel mondo del fumetto e dell'illustrazione italiana: Piero Tonin.

Fumettandoblog: Nella tua esperienza lavorativa sei passato dalle illustrazioni umoristiche alle sigle tv, dai lungometraggi animati, al restauro dei classici film di animazione... qual è il filo conduttore di tutte queste esperienze?

Piero: Il desiderio di sperimentare.

F: Lavori negli USA, il tuo sito è on per l'inglese e in costruzione per l'italiano, il blog è in inglese... In cosa gli americani sono avanti a noi in questo settore artistico-produttivo?

P: In tutto. La differenza fondamentale è che in America le nuove idee, se sono valide, vengono accolte con entusiasmo e sostenute, mentre in Italia suscitano indifferenza o addirittura ostilità.
Nel nostro Paese troppe persone che hanno potere decisionale non hanno alcun interesse a cambiare lo stato delle cose. Così possono continuare a far lavorare solamente chi vogliono loro, alle loro condizioni. In Italia troppo spesso le novità fanno paura.

F: Dalla tua biografia si nota che hai capito prestissimo l'importanza di internet e ora sei tra i primi a sbarcare nel mondo delle app elettroniche per iPhone e iPad. Cosa ti ha portato a questa scelta? Ritieni che il fumetto possa trovare linfa vitale attraverso questi nuovi dispositivi?

P: Certamente. Con l'avvento delle nuove tecnologie i mercati tradizionali sono destinati a ridursi sempre più o a scomparire del tutto, e chi non si adegua rapidamente è perduto.
Inoltre internet e altri nuovi dispositivi permettono di lavorare con meno intermediari, evitando, fra le altre cose, di dover avere a che fare con tanti capetti che si improvvisano esperti di fumetto o animazione.

F: Ci sono iniziali riscontri positivi da parte del pubblico dell'App Store?

P: Sì, la mia prima app è stata accolta molto favorevolmente. Sono rimasto piacevolmente sorpreso da alcuni commenti positivi giunti dall'estero, da paesi decisamente più avanti dell'Italia in questo settore.

F: La nascita del fumetto in formato elettronico ha portato allo sviluppo del filesharing illegale. Fumetti e pirateria: ritieni questo un problema vero?

P: La facilità di riproduzione tipica del supporto digitale crea ovviamente spiacevoli effetti collaterali, basta vedere quello che sta
succedendo ormai da tempo nel mondo della musica.
Tuttavia ritengo che i pro siano infinitamente superiori ai contro. Tutto sta a prendere atto che la situazione è cambiata per sempre e agire di conseguenza. Senza l'avvento di internet e altre nuove tecnologie il sottoscritto avrebbe dovuto cambiare mestiere da tempo.

F: Che ne pensi della situazione attuale del fumetto italiano? Ci sono autori o prodotti che ti piacciono particolarmente?

P: Penso che ci potrebbero essere molti nuovi autori di talento, che non avrebbero nulla da invidiare ai grandi del passato, se fosse data loro la possibilità di lavorare e di crescere. Non si diventa bravi dall'oggi al domani, ci vogliono anni di gavetta, ma bisogna avere la possibilità di farla dignitosamente.
Così, quasi sempre, vanno avanti quelli che provengono da una situazione familiare più fortunata e che possono permettersi di fare fumetto senza preoccuparsi troppo del rientro economico. Alla fine qualcuno diventa anche bravo, ma la maggior parte si perde per strada.
E' un vero peccato perchè in Italia ci sarebbe la possibilità di "costruire" nuovi talenti come accade per esempio nel mondo del calcio o del motociclismo, dove il nostro Paese riesce a sfornare ormai da anni nuovi campioni.

Ringraziamo Piero per la sua sempre squisita disponibilità e per i mille spunti di riflessione che le sue dichiarazioni, mai scontate e banali, fanno emergere in noi.

NAME THE COW Contest (Web Trailer)

2011-08-31T11:18:00.006+02:00

Send us your idea and participate in the contest to win:

  - One original autographed illustration offered by the Cow’s illustrator Piero Tonin 
- One scholarship for a photography workshop at the Museum of Photographic Arts (MoPA) offered by the San Diego Italian Film Festival  

Rules and Regulations:   Send us a letter with a colorful drawing of the cow and her American name to:
 PO Box 22101 San Diego, CA 92192  by November 15, 2011.

Must be San Diego resident to participate. 

The winning name will be selected by Piero Tonin  and a committee of Italian designers.  
The winner of the contest will be announced in December 2011.
 
Contest is open to public and reserved to children between 5 and 10.  

Questions?  Send a message to info@iaasd.org or call 619-537-9977   
www.iaasd.org

La Mucca fa il Moonwalk - The Cow does the Moonwalk

2011-08-25T12:19:00.003+02:00

Il mio personalissimo omaggio all'indimenticabile Michael Jackson.
My very personal homage to the one and only Michael Jackson.

Name the Cow!

2011-08-19T16:18:00.013+02:00

The Italian American Academy and the San Diego Italian Film Festival in conjunction with the Museum of Photographic Arts announce a contest: Name the Cow!

La Mucca (The Cow) wants to come to America and she needs an American name!

 Send us your idea and participate in the contest to win:

• One original autographed illustration offered by the Cow’s illustrator Piero Tonin.
• One scholarship for a photography workshop at the Museum of Photographic Arts (MoPA) in Balboa Park offered by the San Diego Italian Film Festival.

Rules and Regulations: Send us a letter with a colorful drawing of the cow and her American name to: PO Box 22101 San Diego, CA 92192.
The winning name will be selected by Piero Tonin and a committee of Italian designers.
The winner of the contest will be announced during our Holiday celebration in December 2011.
Contest is open to public and reserved to children between 5 and 10.

Questions? Send a message to info@iaasd.org or call 619-537-9977.

Osvaldo Cavandoli & Piero Tonin @ afNEWS

2011-08-04T10:19:00.007+02:00

Più informazioni QUI -- More info HERE

"Seguendo La Linea": web trailer

2011-08-01T10:52:00.005+02:00

Web trailer per "Seguendo La Linea" - da Osvaldo Cavandoli a Piero Tonin, una notte dedicata all'animazione italiana patrocinata dall'Italian American Academy of San Diego e dal San Diego Italian Film Festival.

Web trailer for "Seguendo La Linea" - from Osvaldo Cavandoli to Piero Tonin, a nigh of Italian cartoons sponsored by the Italian American Academy of San Diego, and the San Diego Italian Film Festival.

Osvaldo Cavandoli & Piero Tonin @ Italian American Academy of San Diego

2011-07-29T11:46:00.017+02:00

The San Diego Italian Film Festival and the Italian American Academy present:

The grand opening celebration of the Italian American Academy with an Italian cartoon night. “Seguendo la Linea”, a mix of Italian cartoons by beloved Osvaldo Cavandoli and his protégé Piero Tonin, is set to please children and adults alike.

Enjoy episodes of “La Linea” (The Line), an Italian iconic cartoon featuring a man drawn as a single outline around his silhouette. This entertaining character finds endless obstacles on his way and is often complaining in a funny gibberish language sounding like a mix of English and Milanese dialect.

A mix of original animations by contemporary Italian cartoonist Piero Tonin - who studied with master Cavandoli - will also be shown.
Piero is the creator of the famous character “La Mucca” (The Cow), which was chosen for the launch of “You Tube Italia”.
“La Mucca” often delivers its dry humor in surreal situations.

Video editing and graphic work is done by talented Italian designer Marco Lora, generous supporter of the school.

Together we will take an imaginary walk “Seguendo la Linea”, following the ageless symbolic line connecting master Osvaldo Cavandoli to disciple Piero Tonin.

Come celebrate the opening of the Italian American Academy, bring your kids and friends and enjoy a family night of Italian cartoons!

DATE: Friday August 19, 2011
LOCATION: 4126 Executive Dr. La Jolla, CA (Inside the Lawrence Family Jewish Community Center)
TIME: 6:00 PM
COST: Free (donations to benefit the school are accepted)
RSVP: info@iaasd.org

Ci vediamo! See you there!

Piero Tonin Cartoons: app for iPad & iPhone

2011-07-22T15:34:00.007+02:00

Help Piero pay his bills! Buy Piero Tonin Cartoons #1 on the App Store.

Aiuta Piero a pagare le bollette! Compra Piero Tonin Cartoons #1 su App Store.

Piero @ afNEWS

2011-07-18T16:01:00.009+02:00

Un articolo sulla mia prima app per iPhone e iPad su afNEWS, agenzia stampa quotidiana di Anonima Fumetti.

An article on my first iPhone/iPad app by afNEWS, daily press agency by Anonima Fumetti, the Italian cartoonists society.

Puck Comic Party!

2011-07-12T10:32:00.007+02:00

Un'anteprima del mio contributo al "Puck Comic Party", numero molto speciale della rivista PUCK! che ospiterà un fumetto collettivo realizzato da oltre 160 autori di tutto il mondo.
Ulteriori informazioni su questo kolossal surrealista prossimamente su questo blog!

A preview of my contribution to "Puck Comic Party", a very special issue of PUCK! Magazine that will feature a collective story drawn by more than 160 artists from all over the world.
More information on this surrealistic kolossal coming soon on this blog!

Saadet

2011-07-04T19:29:00.004+02:00

Ritratto dell'artista turca Saadet Demir Yalçın - Portrait of Turkish artist Saadet Demir Yalçın.

Piero Tonin Cartoons @ App Store!

2011-06-28T15:55:00.015+02:00

Help Piero pay his bills! Buy Piero Tonin Cartoons #1 on App Store.
You will enjoy Piero’s work on iPhone and iPad thanks to MeLeto’s updated reading engine, that will take this occasion to implement a universal application by resorting to all the experience developed during the previous publications.
With personalized slide-out interface, perfect support for multitasking with user-friendly browsing, and total multi-touch zoom that will enhance all the details of each cartoon, Piero’s art will enjoy a new life.
Thanks to the English/Italian text selection, you could also practice or improve Dante Alighieri's language in a new, and entertaining format!
Contains:
52 high-resolution color cartoons.
6 wallpapers for iPhone, iPad, iMac, MacBook.
4 videos

Aiuta Piero a pagare le bollette! Compra Piero Tonin Cartoons #1 su App Store.
Finalmente le opere di Piero Tonin su iPhone e iPad grazie alla MeLeto che per l'occasione rinnoverà i suoi engine di lettura creando un'app universale ad hoc che sfrutterà il meglio dell'esperienza acquisita dalle precedenti pubblicazioni. Con un'interfaccia personalizzata e a scomparsa, il supporto nativo al multitasking, la possibilità di sfogliare naturalmente le pagine, il supporto completo alle gesture del multi-touch che consentono di zoomare e apprezzare nei dettagli le vignette, queste opere prenderanno nuova vita.
E con la doppia versione italiano/inglese potrai verificare e migliorare divertendoti la tua conoscenza della lingua di Shakespeare!
Contenuti:
52 vignette a colori in alta risoluzione.
6 wallpaper per iPhone, iPad, iMac, MacBook.
4 video

Ciao, Estate.

2011-06-21T09:37:00.002+02:00

6in : Personaggi - Characters

2011-05-30T11:44:00.007+02:00

Studio dei personaggi per il video promozionale di prossima uscita per 6in.it.
Character design for the upcoming promotional video for 6in.it.

6in : fondali - backgrounds

2011-05-13T18:48:00.015+02:00

Alcuni fondali per il video promozionale di prossima uscita per 6in.it.
Some backgrounds from the upcoming promotional video for 6in.it.

Piero Tonin Vs "Tigre"

2011-05-10T17:27:00.002+02:00

Personaggi e animazioni: Piero Tonin
Fondali: Claudio Acciari
Musica: "Tigre" - Sonia Brex

Animation and character design: Piero Tonin
backgrounds: Claudio Acciari
Music: "Tigre" by Sonia Brex

In campagna - In the country

2011-04-27T10:43:00.002+02:00

Fondale per film d'animazione.
Animation background.

Model sheet: The CoW

2011-04-11T09:58:00.002+02:00

Strisce, non mi tamponare!

2011-03-23T11:11:00.008+01:00

Illustrazione per un'iniziativa promossa da La Società per le Idee.

Dal sito di ADUC, associazione per i diritti degli utenti e consumatori:
"Due pedoni morti al giorno sulle strisce pedonali ha il valore di un record negativo per l'Italia. Dove accade una strage simile? Ci sono altri paesi dove esistano le strisce pedonali, con lo stesso dato?
La Società per le Idee vuole offrire un modesto contributo per combattere la pirateria sempre più barbara che ha reso Firenze e le grandi città un incubo per i pedoni, gli anziani, le mamme. Traversare le strade è sempre più rischioso nonostante esistano regole stradali chiare.
Questo adesivo è a disposizione di quanti vogliono rispettare le regole e le persone e inviare un blando ma chiaro monito a chi invece in nome della fretta e della prepotenza minaccia la incolumità di tutti.
La Società per le Idee ha intanto prodotto 500 adesivi e lancia un appello a eventuali sostenitori che vogliano finanziare la ristampa e la diffusione. Salutiamo i progetti su questo flagello intrapresi dal Sindaco di Firenze e invitiamo l'ACI cittadina a darsi daffare sulla stessa strada.
L'adesivo è realizzato dall'illustratore e vignettista nonché cartoonist Piero Tonin.
Gli adesivi di richiedono via email a: claudiogherardini@societaperleidee.it"

Buon compleanno Italia! - Happy birthday Italy!

2011-03-17T12:28:00.002+01:00

Tribù

2011-02-21T16:23:00.004+01:00

Tribù, personaggio per cartoon (non utilizzato).
Tribù, cartoon character (unpublished).

San Valentino - Valentine's Day

2011-02-13T17:19:00.005+01:00

San Valentino: llustrazione per Bellagrande lingerie d'Art, ispirata all'opera di Raymond Peynet.
Valentines's Day illustration for Bellagrande made-to-order lingerie, inspired by the work of Raymond Peynet.

Interview on Toonpool!

2011-02-01T16:10:00.019+01:00

Intervista (in inglese) su Toonpool.com il grande portale di fumetti e illustrazioni.
Clicca QUI per leggerla.

An interview on Toopool.com the ever-growing portal for illustrations and cartoons.
Click HERE to read it.

L'Avvocato - The Lawyer

2011-01-24T16:08:00.004+01:00

Illustrazione su commissione - Commissioned artwork.

CAVANDOLI! La storia completa!

2011-01-05T10:45:00.044+01:00

>> CLICCA QUI PER SCARICARE IL FUMETTO COMPLETO! <<

(Dal blog di Ivan "Hurricane" Manuppelli 01/01/11)

"Esattamente 91 anni fa nasceva il grande Osvaldo Cavandoli.
Per celebrarlo, e per smaltire tutti i postumi alcolici che ci assillano da ieri sera, pubblico qui sotto, finalmente accessibile a tutti, l'intera storia a fumetti che gli abbiamo dedicato sulle pagine di PUCK!".
Ecco tutti gli artisti che ci hanno preso parte:
Bruno Bozzetto, Silver, Gino Gavioli, Leo Ortolani, Giorgio Rebuffi, Carlo "Perogatt" Peroni, Laca, Carlo Squillante, Athos Careghi, Andrea Valente, Joshua Held, Sandro Dossi, Alberico Motta, Franco Origone, Nedo Zanotti, Hurricane Ivan, Piero Tonin, Sergio Ponchione, Danilo Loizedda, Claudio Acciari, Francesco Natali, Roberto Mangosi, Fernando Caretta, Silvio Camboni, Maurizio Ercole, Giuseppe Festino, Emanuele Fossati.
Con la collaborazione speciale di Mauro Gariglio e Lucio Tomaz, storici collaboratori del Cava.

Si tratta di un caso abbastanza isolato, nel suo genere. Una unica storia a fumetti disegnata da 30 cartoonist diversi. Un omaggio a Cavandoli e a tutto il fumetto comico italiano, con tanto di frecciate al veleno per le televisioni italiane. In Italia una operazione simile era stata sperimentara dalla redazione di Comix negli anni 90, per uno speciale natalizio con Jacovitti e una kermesse di artisti da fare paura.
Io e Piero Tonin abbiamo pensato di riadattare il formato, shakerarlo con le migliori firme del fumetto umoristico e dei Caroselli, e dare così l'ultimo saluto (seppure scalcinato) a Cavandoli e alla sua Linea.
Che, come sempre, ci mancano tantissimo.
Buona seduta spiritica, companeros."

Please Forgive Me eCard

2011-01-03T10:52:00.002+01:00

Per quelli che hanno qualcosa da farsi perdonare nel 2010...
For those of you who have been bad in 2010...

Restaurare Walt Disney, Charles Schulz e i Beatles: intervista su Lospaziobianco.it

2010-12-28T10:52:00.011+01:00

Clicca qui per leggere l'intervista.

Sexy Xmas

2010-12-21T10:07:00.003+01:00

Un diverso punto di vista sul Natale.
A different point of view on Christmas.

Funky

2010-12-14T12:49:00.001+01:00

Fondale per film d'animazione.
Animation background.

Buone Feste da Cassiopea - Happy Holidays from Cassiopea

2010-12-09T17:06:00.006+01:00

Spot animato per l'interprete di tarocchi Francesca (Canale 871 di Sky "Cassiopea Channel").
Animazione e disegni di Piero Tonin, su musica di Louis Armstrong.

Happy Holidays from Cassiopea (Sky TV).
Animation and drawings by Piero Tonin, music by Louis Armstrong.

Merry Xmas Video eCard

2010-12-02T19:23:00.006+01:00

Animazione e disegni di Piero Tonin.
Un ringraziamento all'amico Claudio Acciari per avermi aiutato a realizzare la colonna sonora.

Animation and design by Piero Tonin.
Many thanks to my good friend Claudio Acciari for helping me with the soundtrack.

Inverno - Winter

2010-10-31T08:55:00.002+01:00

Fondale per film d'animazione.
Animation background.

Izmir 2010 International Cartoon Exibition

2010-10-16T14:10:00.005+02:00

Una mia vignetta selezionata per l'International Cartoon Exibition che si terrà a Izmir, Turchia, dal 15 al 29 ottobre 2010.
Alla mostra verranno esposte 58 opere di altrettanti autori da tutto il mondo.

This single panel cartoon has been selected for the International Cartoon Exibition that will take place in Izmir, Turkey, from October 15th to 29th.
The exibition will feature 58 cartoons by artists from all over the world.

"NAIF": the Video

2010-09-20T09:37:00.003+02:00

Animazione e disegni di Piero Tonin su musica di Sonia Brex.
Animation and design by Piero Tonin on music by Sonia Brex.

"NAIF": fondali - backgrounds

2010-08-16T11:55:00.021+02:00

Alcuni fondali per il video di prossima uscita "NAIF". Musica di Sonia Brex.
Some backgrounds from the upcoming video "NAIF". Music by Sonia Brex.

"NAIF": the Trailer

2010-07-26T15:01:00.004+02:00

Trailer per il video di Sonia Brex "Naif". Animazione e design di Piero Tonin.
Trailer for Sonia Brex's video "Naif". Animation and design by Piero Tonin.

Happy Birthday Video eCard

2010-07-10T18:23:00.005+02:00

Happy Birthday! Buon Compleanno! ¡Feliz Cumpleaños! Bon Anniversaire!

Ciucci!

2010-07-02T19:01:00.007+02:00

Alcuni disegni realizzati fra i 9 e i 12 anni. Per ulteriori immagini e informazioni vi rimando a Ciucci!

Some drawings I did between the age of 9 and 12. For more images and information please visit Ciucci!

Arts X World 2010

2010-04-16T21:41:00.007+02:00

Il mio piccolo contributo a Arts X World 2010.
My little contribution to Arts X World 2010.

The King

2010-04-03T15:36:00.001+02:00

Illustrazione su commissione.
Commissioned artwork.

Glamour!

2010-03-23T22:13:00.008+01:00

Il numero di aprile della rivista Glamour dedicherà uno speciale alle ultime tendenze del vecchio continente in fatto di locali notturni. L'articolo sarà corredato da una foto del live set di Sonia Brex & VJane Castrozucker al Tresor Club di Berlino realizzato su mie illustrazioni.

The April issue of Glamour magazine will feature a special report on European nightlife.
The article will be illustrated with a photo of the live set by Sonia Brex & VJane Castrozucker at the Tresor Club in Berlin based on my drawings.

Bellagrande

2010-02-24T00:14:00.005+01:00

Illustrazione natalizia per Bellagrande lingerie d'Art.
Christmas Illustration for Bellagrande made-to-order lingerie.

Ion Luca Caragiale

2010-02-14T15:07:00.004+01:00

Il mio ritratto dello scrittore Ion Luca Caragiale per il catalogo curato dal cartoonist Nicolae Ionita per il Museo della Letteratura Romena di Bucarest.

My portrait of writer Ion Luca Caragiale for the catalogue edited by cartoonist Nicolae Ionita for the Romanian Literature Museum of Bucharest.

Puck! & Cavandoli!: il dopo show (2)

2010-01-28T22:13:00.004+01:00

Un effimero momento di gloria con alcune rock star della scena fumettistica: (da sinistra) Akab, Alberto Ponticelli, Dr. Pira, io, Hunt Emerson, Hurricane Ivan, Emanuele Fossati, Massimo Giacon, il Sig. Don Gallery, Paolo Bacilieri, Sergio Ponchione.
(Foto di Eric Davanzo)

An ephemeral moment of glory with some rock stars of the cartoon scene: (from left to right) Akab, Alberto Ponticelli, Dr. Pira, me, Hunt Emerson, Hurricane Ivan, Emanuele Fossati, Massimo Giacon, Mr. Don Gallery, Paolo Bacilieri, Sergio Ponchione.
(Photo by Eric Davanzo)

Puck Show! & Cavandoli! sul Corriere della Sera

2010-01-25T06:04:00.027+01:00

Fumetti ri-belli
di Alessandro Trevisani
(dal Corriere della Sera del 21 gennaio 2010)

Ogni tanto ci vuole un po' di Puck! Un po' di ribellione, sfacciataggine, salsa di passione e carne di fegato.
Puck! è una rivista nata nel 2001 col nome di The artist: raduna il meglio del cartooning underground italiano e mondiale. Fumetti graffianti, cattivi, sbudellati. Anarchici, buffi, naif. E la mostra alla Don Gallery di Milano porge agli occhi uno splendido murale, e alcune tavole originali, di Hunt Emerson, inglese 58enne, acclamato cartoonist per testate come il Wall Street Journal. "Sono solo un artigiano: ciò che conta è rispettare le scadenze", mi dice lui, che ha la passione della musica ("ma detesto il jazz"), che ha già declinato a fumetti capolavori come L'amante di Lady Chatterley, e ora prepara una riduzione a fumetti dell'Inferno di Dante.

Puck Show! raduna anche le tavole di Cavandoli!, fumetto realizzato da 30 autori (fra i quali Silver, Bruno Bozzetto, Piero Tonin), in omaggio a Osvaldo Cavandoli, l'autore de La linea, cartoon protagonista di centinaia di Carosello negli anni 70.
Proprio Cavandoli, scomparso nel 2007, fece da riferimento agli autori di Puck!. Lui, che era già un maestro consumato dalla vita e dal dispiacere di non vedere più in tv la sua creatura (i dirigenti Rai ritenevano che ricordasse troppo la Lagostina, il marchio di caffettiere che pubblicizzava nei Carosello) - beh dicevo Cavandoli, a 80 anni suonati, si mise con tutta umiltà a disegnare piccole sceneggiature di Ivan Manuppelli, cuore pulsante di Puck!, che allora aveva appena 16 anni.

In basso: da Cavandoli!, la mia personale visione del Paradiso... degli Umoristi, con i contributi di Hurricane Ivan (Puck), Emanuele Fossati (Dirty Bastard), Giuseppe Festino (Vinicius de Moraes) e Fernando Caretta (le sexy cherubine).

Puck! & Cavandoli!: il dopo show.

2010-01-23T23:38:00.046+01:00

In rigoroso ed elegantissimo bianco e nero, il resoconto fotografico dell'apertura del "Puck Show!", presso The Don Gallery di Milano.

Il perfido nano accoglie festoso i numerosi astanti nel video realizzato da Hurricane Ivan e Marco Falatti.

Puck Puck Hurrà!: il tazebao con i cento volti del nano maledetto.

Alcune tavole originali del kolossal a fumetti Cavandoli! con i miei contributi: la Mucca e il Paradiso degli Umoristi.

Una tavola originale di Osvaldo Cavandoli realizzata appositamente per la rivista Puck!

Il coloratissimo murales realizzato per l'occasione dall'ospite d'onore della serata: Hunt Emerson.

Massimo Giacon all'opera nella video installazione gentilmente offerta dal Coboldo di Emanuele Fossati.

Impossibile elencare tutti gli autori senza dimenticare qualcuno, ma il Puck Show! proseguirà imperterrito presso The Don Gallery fino al 6 marzo: non perdetevi questa signora mostra e scopriteli voi stessi, gente!

Alcune delle numerose tavole originali in mostra fino al 6 marzo.

Omaggio a Osvaldo Cavandoli: video e mostra!

2010-01-12T13:17:00.015+01:00

In rigoroso ordine alfabetico, gli autori e i personaggi che hanno preso parte a "Cavandoli!", il primo kolossal del fumetto italiano.
Le tavole originali di questo "Chi ha incastrato Roger Rabbit" all'italiana saranno esposte, insieme ad altro numeroso materiale, in una mostra dedicata alla rivista "PUCK!" (ex "The Artist"), che verrà inaugurata giovedì 21 gennaio 2010 alle ore 18:00 presso The Don Gallery, in via Cola Montano, 15 a Milano.
L'inaugurazione sarà impreziosita da una performance live del cartoonist underground Hunt Emerson e un concerto d'apertura del cantastorie Franco Trincale.
Testo critico di Vincenzo Sparagna.
Saranno presenti numerosi autori che hanno preso parte alla realizzazione di "Cavandoli!", fra cui il sottoscritto.

Thursday, January 21 2010 at 6:00 PM at The Don Gallery, via Cola Montano, 15 in Milan, a special exhibition of original artwork from "PUCK Magazine" (formerly "The Artist") and "Cavandoli!" a comic dedicated to the father of La Linea drawn by 30 prominent Italian cartoonists.
The event will be graced by live performances by the underground cartoonist Hunt Emerson and storyteller Franco Trincale."

La locandina del Puck Show! disegnata da Hunt Emerson.

Fondali - Backgrounds

2010-01-03T13:04:00.014+01:00

Fondali per il corto animato "Merry Christmas".
Backgrounds for the animated short "Merry Christmas".

Merry Christmas Animated Cartoon

2009-12-21T03:37:00.005+01:00

Merry Christmas! Buon Natale! Feliz Navidad! Joyeux Noël! Feliz Natal! Fröhliche Weihnachten! Boze Narodzenie! God Jul!

P.S. Sorry, Mr. Sinatra...

Paginone su Mono 7

2009-12-06T17:35:00.007+01:00

In quest'epoca di emozioni digitali, è sempre un piacere essere pubblicato su una 'vera rivista di carta'. Quando poi si tratta del paginone centrale di una pubblicazione di qualità come Mono 7 (Edizioni Tunuè), il piacere è doppio. Mi sento come una Playmate.
Ulteriori informazioni su Mono 7 sulla pagina delle Edizioni Tunuè.

In this day and age of digital emotions, it's always a pleasure being published on a 'real paper magazine'. Being featured in the centerfold of a quality magazine such as Mono 7 (Edizioni Tunuè), it just doebles the pleasure. I feel like a Playmate.
More info on Mono 7 on the web page of Edizioni Tunuè.

Missione Impossibile: intervista a Carlo Peroni in arte Perogatt in occasione del suo ottantesimo genetliaco.

2009-11-24T08:54:00.005+01:00

Cari lettori, immaginate, mentre vi apprestate a leggere queste righe, che attorno a voi risuonino alte e squillanti le immortali note del tema di “Missione Impossibile” del maestro Lalo Schifrin.
Sì, perché quella che mi appresto a compiere è davvero una "mission impossible": tentare di riassumere in un’unica intervista oltre sessant’anni (dico 60 anni) di carriera di uno dei più prolifici e proteiformi autori del fumetto e dell’animazione italiana, Carlo Peroni in arte Perogatt.

- Maestro Peroni, innanzitutto un chiarimento sulla pronuncia del tuo pseudonimo: si dice Pèrogatt o Perogàtt? E come è nato questo nomignolo?
- Innanzitutto, Ciao Piero! (sempre meglio tenersi buono chi ti intervista, no..?). La pronuncia corretta è Perogàtt dato che il mio pseudonimo deriva dalla fusione di Peroni + gatto. Devi sapere che sono sempre stato un supermaniaco di gatti e all’inizio mi firmavo “Peroni” con accanto un gattino stilizzato. Di conseguenza gli amici-colleghi romani mi avevano soprannominato Perogatto. La cosa non mi dispiaceva, anzi, ma poi ho pensato di togliere la “o” finale: un po’ per fare prima e un po’ per aggiungere un pizzico di esotismo.
Poi mi sono accorto che la maggior parte della gente mi chiamava Pèrogatt… Ma va bene ugualmente!

In basso, una delle prime tavole del Maestro Peroni (1949).

- Proseguo sbarazzandomi subito della più scontata delle domande: ci racconti qualcosa dei tuoi inizi? Come sei approdato al fumetto? Si è trattato di un caso oppure è quello che hai sempre sognato di fare sin da piccolo?
- In realtà avrei dovuto fare il bancario. Avendo un fratello maggiore impiegato in banca, era scontato, per lui, che anche’io facessi quel lavoro. Mi fece quindi studiare da ragioniere perché seguissi le sue orme. Ma io non ne volevo sapere e un giorno, a sua insaputa, scappai a Milano e mi presentai presso la redazione de “La Vispa Teresa”, un giornale a fumetti per bambine molto popolare all’epoca (si parla degli anni ’40). Tra l’altro era un’ottima rivista ed è un peccato che non se ne parli quasi più. Fui accolto dal direttore-proprietario, il Comm. Pierotti Cei, che mi mise subito in una stanza e mi disse: prepari l’impaginazione e qualche illustrazione per prossimo numero della nostra rivista. Io ci diedi dentro tutto il giorno e alla fine gli mostrai quanto avevo preparato: l’impaginazione, le illustrazioni e persino i titolini, fatti a mano, di tutto il numero. Il Commendatore diede un’attenta occhiata al mio lavoro e quindi mi disse: “Signor Peroni, da domattina si presenti per far parte della nostra redazione: è assunto come impaginatore!”. Io non credevo alle mie orecchie e dissi un “sì” balbettante, tra l’altro dimenticando di chiedergli quale sarebbe stato il mio compenso. Per fortuna poi scopersi che il Commendatore mi aveva offerto una bella cifra. Mi disse che ero molto fortunato, in quanto stava proprio cercando un nuovo impaginatore perché quello ufficiale era deceduto solo pochi giorni prima. Quindi mi diede esattamente la stessa cifra, altissima, che dava a lui! Beh, come inizio non era male, no?
Devo aggiungere però, che prima che tutto ciò accadesse, avevo frequentato una serissima Scuola d’Arte, di quelle con la A maiuscola. Una scuola vecchio stampo, alla maniera del Rinascimento: pochissima teoria e tantissima pratica. Come prima cosa mi insegnarono come preparare i colori secondo antiche ricette. Poi imparai a disegnare nudi dal vero, con modelli e modelle. Subito dopo mi affidarono il restauro di antichi dipinti danneggiati dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale. Fui addirittura incaricato di realizzare un grande affresco nella parete finale di una chiesa, cosa che mi permise di imparare numerose tecniche di pittura che in futuro si sarebbero rivelate molto utili.
Ma il mio vero sogno rimaneva quello di fare i fumetti! Avevo addirittura realizzato un giornaletto interamente scritto e disegnato da me. Ne facevo più copie con un sistema molto artigianale, di cui ora non ricordo il nome, in cui si utilizzava una specie di gelatina sulla quale si riponevano i fogli disegnati con un inchiostro speciale. Pressando con un particolare matterello ne uscivano delle copie che poi vendevo, per poche lire, agli affezionati lettori: i miei amici. Spedivo una copia di ogni numero a mio fratello, all’epoca militare in Grecia, che lui faceva leggere anche ai suoi commilitoni. Una volta però il mio pacchetto tornò indietro: mio fratello era stato fatto prigioniero! Non seppi più niente di lui per anni, fino a quando un bel giorno, finita la guerra, ritornò a casa. Ci raccontò che era stato prigioniero in Austria e fortunatamente era stato trattato abbastanza bene.

Una copertina del giovane Perogatt per il settimanale "La Vispa Teresa" (1952).

- Ricordi il primo fumetto da te pubblicato?
- Certo! Uno scrittore mi chiese di realizzare le illustrazioni per un suo libro intitolato “Le avventure di Pulcinella”. Io ci misi il massimo impegno, e quando finalmente vidi la prima copia stampata non credetti ai miei occhi. Fu un'enorme soddisfazione vedere i propri disegni pubblicati per la prima volta in un libro. Subito dopo mi misi a disegnare un fumetto vero e proprio, intitolato “Il mistero del vaso cinese”. Feci vedere le tavole a una vicina di casa che lavorava a Milano come creatrice dei bozzetti per la nota casa di moda Galtrucco. I suoi disegni venivano esposti nelle vetrine di Piazza del Duomo. Mi chiese di poter far vedere il mio fumetto ad alcuni suoi amici di Milano. Ovviamente ne fui entusiasta. Quando tornò mi disse che il direttore del “Corriere dei Piccoli" (di cui ora non ricordo il nome, si parla dei primi anni ’40) avrebbe voluto pubblicare il mio fumetto scrivendo che era stato disegnato da un loro giovanissimo lettore-prodigio. Ma la guerra avanzava e i collegamenti con il resto d’Italia erano nel frattempo stati interrotti. Il "Corriere dei Piccoli", come del resto la maggior parte dei giornali italiani di allora, non uscì per un lungo periodo. Quando finalmente, anni dopo, la guerra finì, ricevetti una lettera dal direttore che mi chiedeva il permesso di pubblicare il mio fumetto, scrivendo appunto che era stato realizzato da “un giovanissimo lettore”. Io gli risposi che nel frattempo ero cresciuto e non ero più un ragazzino… Lui ne fu molto dispiaciuto: non aveva tenuto conto del fattore tempo! Mi rispedì le tavole, e congratulandosi con me mi disse che sicuramente un giorno o l’altro avrei collaborato al "Corriere dei Piccoli". Le sue parole si sarebbero rivelate profetiche!

Un'illustrazione di Sebastiano Craveri, uno dei primi ispiratori del Maestro Peroni.

- Oggi, anche grazie a internet, un giovane fumettista in cerca di modelli a cui ispirarsi non ha che l’imbarazzo della scelta. Quando tu eri ragazzo quali erano le tue fonti di ispirazione? C’è qualche autore in particolare sul quale ti sei formato?
- Pur avendo iniziato con l’Arte con la “A” maiuscola (con una particolare predilezione per Caravaggio), i miei punti di riferimento erano, inizialmente, i disegnatori del "Corriere dei Piccoli", per la maggior parte autori statunitensi i cui lavori venivano adattati per l’Italia.

Una tavola di Lino Landolfi, uno dei punti di riferimento del giovane Perogatt.

Subito dopo scoprii "Il Vittorioso", con le belle tavole disegnate da Sebastiano Craveri, di cui mi innamorai immediatamente. Qui scoprii anche Jacovitti, che era un po’ più vicino al mio modo di concepire i fumetti. Inizialmente mi ispiravo un po’ all’uno ed un po’ all’altro. In seguito ebbi la fortuna di andare ad abitare a Roma proprio di fronte alla casa del grande Jac, con cui feci subito amicizia. Frequentavo assiduamente il suo studio (ero uno dei pochi “privilegiati” dato che Jacovitti non amava disegnare in presenza di altre persone) e da lui imparai moltissimo. Ne fui molto influenzato.
In quel periodo conobbi un altro grandissimo disegnatore de "Il Vittorioso", Lino Landolfi, con cui ebbi una stretta collaborazione aiutandolo a realizzare molte tavole.
I miei punti di riferimento erano quindi diversi: Craveri mi insegnò la poesia, Jacovitti la follia, Landolfi l’anatomia e la cura nel disegno. Alla fine riuscii a creare un mio stile che è un po’ un cocktail di tutti questi grandi autori.

Gervasio, uno dei personaggi prediletti dal Maestro.

- Quanti personaggi hai creato? E fra tutti, ce n’è uno a cui sei particolarmente legato?
- Ahi ahi… domanda difficile, nel senso che ho creato una marea di personaggi! Sarebbe un po’ come chiedere a un padre quale figlio preferisce. Dovendo proprio scegliere, i personaggi ai quali sono più legato sono soprattutto due: Gervasio e Slurp. Gervasio fu ideato per il settimanale “Capitan Walter”. Con questo personaggio realizzai centinaia di storie, che furono pubblicate anche sulle riviste “Jolly”, “Cucciolo” e “Più”. Gervasio era una specie di “vendetta” personale nei confronti dell’amatissimo Paperon De’ Paperoni. Con Gervasio volli creare l’anti-Paperone, cioè un personaggio che non amava accumulare denaro, ma che anzi cercava sempre di disfarsene poiché gli procurava una terribile allergia. Tutte le storie infatti terminavano con un tremendo starnuto.

Slurp, il lato folle del Maestro Peroni.

Slurp è il mio personaggio più folle. Completamente verde, con un’anatomia tutta sua e una lunghissima lingua, Slurp è stato una specie di liberazione: con lui ho potuto finalmente dare sfogo alla mia “demenzialità”. Con questo personaggio ho realizzato una rivista interamente sua, e una trasmissione televisiva quotidiana chiamata “Slurpiamo” con tre presentatori: Federica Fontana (allora al debutto di una fortunata carriera televisiva) e due giovani entrambi di nome Alex (che poi si decise di ribattezzare Alex e Alem). La trasmissione era curata da mia figlia Luisa, produttrice, mentre il regista era suo cognato. Io stesso intervenivo spesso durante il programma disegnando Slurp. Una volta realizzai addirittura un disegno animato in diretta, protagonista ovviamente il linguacciuto verde!

Via San Calimero, Milano.

- Hai qualcosa a che fare con un certo pulcino nero?
- Lasciami pensare un po’… Ricordo che anni fa ero solito andare in campagna a osservare gli animali e una volta rimasi colpito da un pulcino che aveva ancora in testa un pezzetto di guscio. La contadina mi spiegò che era una cosa piuttosto comune, ma a me rimase comunque molto impressa. Qualche anno dopo, nel 1963, quando iniziai a lavorare come capo animatore per la Pagot Film a Milano, uno dei miei primi incarichi fu quello di “tappare un buco”, cioè realizzare un Carosello a mio piacimento, in attesa che la Mira Lanza ne approvasse una nuova serie, dato che quelli prodotti fin a quel momento non erano piaciuti. Mi ispirai ai caroselli che erano stati realizzati prima del mio arrivo, ambientati in una fattoria di campagna con i vari animali.

La basilica di San Calimero a Milano (V secolo).

Mi venne in mente di metterci un pulcino che, ancora uovo, con le sole zampette fuori, era uscito dal nido in cerca della mamma finendo per cadere dentro una pozzanghera, dalla quale usciva tutto nero e con una parte di guscio ancora in testa, quasi come il pulcino che avevo visto anni prima in campagna. Seguitando ad andare in giro in cerca della mamma, finiva per imbattersi in una gallina con un seguito di pulcini, la quale gli spiegava che lei non poteva essere la sua mamma dato che lui era nero mentre i suoi piccoli erano completamente bianchi. Avvilito, il pulcino nero arrivava nei pressi di un mastello dove la famosa Olandesina lo prendeva e lo immergeva delicatamente nell’acqua dicendogli che lui non era nero, ma solo sporco. Da qui seguiva la parte pubblicitaria vera e propria.
Avevo bisogno di un nome che facesse rima con “nero” e mi venne in mente Calimero perché tutti i giorni, per arrivare presso gli studi della Pagot Film a Milano, passavo in una viuzza chiamata via San Calimero. Quando vennero i responsabili della Mira Lanza, i fratelli Pagot erano pronti a presentare loro un nuovo progetto, ma non appena videro il filmato che avevo realizzato, decisero che sarebbe stato quello il loro nuovo carosello!

San Calimero e... il suo omonimo.

Fu un successo immediato, clamoroso. Un giorno, recandomi al bar che si trovava nei pressi della Pagot Film per bere un caffè, lessi in un giornale una notizia incredibile: per il festival della pubblicità di quell’anno avevano vinto tre caroselli, tutti progettati interamente da me: Calimero, Gatto Silvestro (realizzato su licenza americana) e Cocco Bill. Quest’ultimo fu realizzato su concessione di Jacovitti, il quale aveva accettato che il suo personaggio fosse utilizzato per Carosello a patto che fossi io a realizzarlo, dato che sarebbe stato come se lo avesse disegnato lui stesso. Mi inviò solo tre o quattro bozzetti e su questa base realizzai tutta la serie per la pubblicità del gelato Eldorado.
Qualche tempo dopo decisi di lasciare lo studio Pagot per mettermi in proprio. Seguitai a realizzare le sceneggiature e le animazioni di Calimero, ma nel frattempo si era sparsa la voce che non lavoravo più alla Pagot Film e avevo creato una mia casa di produzione. La maggior parte dei clienti della Pagot decise allora di rivolgersi direttamente al mio studio e io continuai così a realizzare moltissimi Caroselli.
Nel frattempo avevo anche ripreso a fare fumetti, prima per il “Giornalino” e successivamente per il “Corriere dei Piccoli”.

Nerofumo, uno dei personaggi del Maestro Peroni più noti all'estero.

- In quanti paesi sei stato pubblicato? Hai creato qualche personaggio appositamente per il mercato internazionale?
- Caro Piero, tu vuoi proprio costringermi a scrivere un libro, eh? Va bene, cercherò di essere breve, nei limiti del possibile. Molti miei personaggi sono conosciuti in quasi tutto il mondo, escludendo la Cina e pochi altri paesi. Ho realizzato fumetti che sono stati tradotti in quasi tutte le lingue, compresi alcuni idiomi africani. Alcuni personaggi sono conosciuti solo all’estero, come ad esempio un certo Dull che è molto popolare in Giappone, o Nerofumo, che è stato pubblicato in quasi tutta l’America latina e, per un certo periodo, anche negli Stati Uniti. E’ anche molto apprezzato dai lettori africani. Nerofumo è il personaggio più stilizzato che abbia mai creato e credo che il suo successo sia dovuto al fatto che riesce far ridere facendo anche “pensare”.
Poi c’è Gianconiglio, che è stato pubblicato, oltre che in Italia sul “Corriere dei Piccoli”, anche in Germania, Grecia e Giappone.
Ho anche realizzato una versione di Gianconiglio per un pubblico un po’ più adulto principalmente per il mercato tedesco, dove è stato ribattezzato Sonny. Gianconiglio è stato tradotto anche in fiammingo per il Belgio e la Danimarca.

Sonny, la versione tedesca di Gianconiglio.

- Pensi che il tuo lavoro sia stato maggiormente riconosciuto in Italia o all’estero?
- Senz’altro all’estero. Purtroppo in Italia il fumetto è ancora ritenuto un prodotto di seconda categoria, per bambini, mentre in molti Paesi gode della giusta considerazione e i lettori hanno una età media maggiore rispetto all’Italia. Da noi, se un fumetto è destinato ai ragazzi, gli adulti si vergognano di acquistarlo, mentre all’estero è letto da grandi e piccoli. Io credo fermamente che un fumetto ben realizzato sia adatto a qualsiasi età. Continuo a sperare che questo accada presto anche in Italia e sto pensando seriamente a una rivista destinata a un pubblico trasversale.

Jacovitti, maestro, amico, vicino di casa di Perogatt.

- Nel corso della tua lunghissima carriera hai avuto a che fare con numerose personalità del mondo del fumetto e non solo. Puoi indicarcene qualcuna che ti ha colpito particolarmente?
- Alcuni li ho già nominati prima, come Jacovitti e Landolfi, ma ce ne sono moltissimi altri con i quali ho avuto una stretta collaborazione, come ad esempio Sergio Toppi.
Per un lungo periodo abbiamo lavorato assieme per la casa di produzione di disegni animati che ho già nominato. Toppi preparava dei bellissimi disegni e io, spesso partendo da uno solo di questi, sono riuscito a realizzare molte pubblicità animate di altissima qualità.
Ma la lista dei personaggi illustri con cui ho collaborato sarebbe lunghissima. Avendo frequentato per anni la redazione del vecchio “Vittorioso” e del “Corriere dei Piccoli”, ho conosciuto da vicino tutti i grandi nomi del fumetto italiano. Potrei citare Caesar, un maestro nel settore della tecnica e della fantascienza, l’inimitabile Walter Molino, il "disegnatore dei puntini" Caprioli, il "perfezionista" e innovatore nel modo di raccontare a fumetti Gianni De Luca. Ripeto, la lista sarebbe lunghissima.

- Come animatore, hai partecipato alla realizzazione di numerosi “caroselli”. Puoi parlarci un po’ di questa tua esperienza?
- Carosello non fu la mia prima esperienza come animatore. Anni prima, a Roma, avevo realizzato molte animazioni commissionate da una TV americana, per uno show con il direttore d’orchestra Xavier Cugat e la bellissima Abbe Lane, una coppia all’epoca molto popolare anche in Italia grazie a una fortunata serie di trasmissioni per la RAI. Nello stesso periodo realizzai anche molta pubblicità, sempre per gli Stati Uniti.
Per Carosello, a parte Calimero di cui ho già parlato, ricordo con particolare piacere tutta la serie di animazioni che ho realizzato per la Gamma Film, con i personaggi creati dal grande Gino Gavioli. Gavioli, che era un semplice dipendente della ditta guidata dal fratello Roberto, si limitava a disegnare i tratti principali dei personaggi, senza studiarli “a tre dimensioni”.
Preparava un solo disegno, stava poi all’animatore immaginare come fosse il personaggio visto da tutti i lati. Spesso ero io stesso a chiedere a Gino un personaggio. Glielo descrivevo a grandi linee e lui me lo schizzava molto velocemente. Io avevo poi il compito di rifinirlo e animarlo. Con Gavioli ho creato moltissimi personaggi di successo, fra cui Cimabue, Sorbolik, Capitan Trinchetto. Poi ce ne sono alcuni creati interamente da me, come ad esempio la mascotte dell’acqua minerale Ferrarelle, Silvanella (successivamente ribattezzata Ferrarella), una centaurina che volava suonando il flauto e lasciando dietro di sé delle bollicine “magiche”.
Molti anni dopo, finito Carosello, ho creato i Paciocchi per la linea Mister Day della Parmalat. Dai Paciocchi fu ricavato molto merchandising, fra cui figurine e pupazzi che venivano messi nelle confezioni delle merendine. Sempre con i Paciocchi realizzai una serie a disegni animati grande qualità, con una tecnica che mischiava il “dal vero” ai disegni.

Un fotogramma del lungometraggio "Putiferio va alla guerra" (1968).

- Hai lavorato a qualche lungometraggio animato?
- Nel 1968 ho partecipato alla realizzazione di un lungometraggio prodotto dalla Gamma Film, “Putiferio va alla guerra” per il quale ho animato moltissime sequenze. Ma già molti anni prima, quando abitavo a Roma, avevo lavorato a un film animato per una piccola casa si produzione. Stavano realizzando un lungometraggio con un titolo abbastanza simile a Putiferio, che adesso purtroppo non ricordo. Quello che invece ricordo molto bene è che improvvisamente lo studio chiuse i battenti per mancanza di fondi, e io fui uno dei pochi fortunati a essere pagato!

Un bozzetto del Maestro per il mediometraggio "Arrivano i Putipoti" (1967).

- E’ vero che un tuo mediometraggio ha vinto un importante festival della fantascienza?
- Sì, ma purtroppo non ne possiedo nemmeno una copia perché la ditta che realizzava lo sviluppo e la stampa dei film saltuariamente si liberava del materiale prodotto per ragioni di spazio. Fra questo materiale c’era purtroppo anche il mio mediometraggio. Non so se qualcuno ne possieda una copia. Si intitolava “Arrivano i Putipoti”; era un “film pilota”, commissionato dalla RAI che pensava di farne una serie. Fu prodotto dalla Slogan Film con una tecnica mista: “dal vero”, pupazzi e disegni animati. Dato che era di genere fantascientifico, il produttore ne spedì una copia al Festival della fantascienza di Trieste dove vinse un premio speciale. Purtroppo però il film non piacque alla RAI a causa del montaggio dal ritmo molto incalzante, assai diverso da quelli che erano in voga all’epoca (si parla degli anni ’60). Oggi è un genere di montaggio piuttosto comune, ma evidentemente la RAI di allora non era ancora pronta per quel tipo di “linguaggio”.

Una tavola di Gianconiglio da un Corriere dei Piccoli degli anni '70.

- Quali sono le più importanti testate, italiane e internazionali, con cui hai collaborato?
- Anche qui l’elenco sarebbe piuttosto lungo, dato che ho collaborato con praticamente quasi tutte le testate italiane. Dalle più note e importanti, come “Il Vittorioso”, “il Giornalino”, il “Corriere dei Piccoli", alle minori, ma comunque molto popolari all’epoca, come “Cucciolo” e “Tiramolla”.
Per l’estero ho collaborato con diversi periodici inglesi e francesi, ma soprattutto per la Germania, prima per il periodico “Fixi und Foxi” (di Kawka – o Kauka? Non ricordo bene, ma era molto conosciuto da quelle parti), poi per il più importante quotidiano d’Europa: il “Bild”, oltre 5 milioni di copie al giorno! Qui iniziai con Gianconiglio, che come ho già detto in Germania venne ribattezzato Sonny.
Qualche anno dopo Sonny ebbe una rivista tutta sua, con storie che lo vedevano protagonista, realizzate da me e da un nutrito gruppo di collaboratori. Il personaggio fu modificato parecchio, soprattutto dal punto di vista psicologico, perchè era diretto a un pubblico di adolescenti e giovani adulti più che ai bambini. Aggiunsi inoltre molti personaggi di contorno creati appositamente per i lettori tedeschi e studiai un’ambientazione diversa, ricreando il tipico paesino germanico (che chiamai “Hasenruh”, ovvero “il paese dei conigli”).
Ripresi molte abitudini tipiche del posto, come ad esempio la vendita di würstel per strada dentro contenitori in metallo colmi d’acqua calda, cosa che avevo visto fare durante uno dei miei numerosi viaggi in Germania.
Il fatto che avessi studiato, oltre all’inglese e al francese, anche il tedesco, si rivelò molto utile per questo lavoro: ad esempio aggiunsi molti suoni onomatopeici in tedesco, in modo che i lettori potessero comprenderli meglio. Sonny è stato pubblicato anche in fiammingo, in questo caso però non ho mai capito una sola parola!

Il Maestro Peroni e gli altri grandi disegnatori de "Il Vittorioso" in un'illustrazione di Giuseppe Festino.

- Hai un aneddoto particolarmente curioso legato alla tua carriera che vorresti condividere con noi?
- Anche qui mi metti un po’ in difficoltà! Ne avrei moltissimi da raccontare. Molti di questi si possono trovare sui miei Blog (anzi PeroBlog!) come ad esempio su www.peroblog.splinder.com.
Ma ce n’è uno che non ho ancora raccontato e lo lascio proprio per te, carissimo Piero, perchè ti riguarda direttamente. Tempo fa, alla fine degli anni ’90, ricevetti un’e-mail da un certo... Piero Tonin che mi scriveva da Washington, negli Stati Uniti, dicendomi di conoscere molto bene la mia produzione, soprattutto Gianconiglio.
Fino ad allora non avevo mai sentito parlare di questo signor Tonin e mi meravigliai molto della sua email proveniente da un posto così lontano.
Gli risposi calorosamente, ma, confesso, con un po’ di dubbio, perchè negli anni mi è capitato più volte di subire scherzi via e-mail da parte di amici, talvolta cascandoci in pieno! Temevo quindi che anche questa volta si trattasse di uno scherzo… Ma poi ricevetti la risposta di Piero in cui mi parlava dell’amico (mai dimenticato!) Osvaldo Cavandoli raccontando alcuni particolari che solo chi aveva veramente conosciuto il grande Cava poteva conoscere. Rassicurato sul fatto che non si trattava di uno scherzo facemmo subito amicizia, per il momento in maniera “virtuale”, anche grazie a programmi di chat via internet.

Osvaldo Cavandoli in arte Cava, geniale amico di Carlo Peroni in arte Perogatt.

Un bel giorno Piero mi comunicò che avrebbe trascorso qualche giorno in Italia. Fu così che, l’amico “virtuale” venne finalmente a trovarmi nel mio studio. Per me fu un bellissimo giorno perché scopersi che Piero era anche molto più di quello che immaginavo: una persona veramente splendida! Andammo immediatamente d’accordo su tutto e da allora, anche se purtroppo non ci incontriamo molto spesso causa la distanza, ci sentiamo frequentemente per telefono e per e-mail. Insomma, questa per me è stata una delle migliori scoperte: un grande amico e, come dice il proverbio “chi trova un amico trova un tesoro”. E io ho trovato veramente un “tesoro” che non ha prezzo!

Il primo computer del Maestro Peroni.

- Ah..! Ebbene sì, maledetto Perogatt, me l’hai fatta anche stavolta! Sei riuscito a farmi arrossire come un peperone. Adesso però proseguiamo con l’intervista… Qual è il tuo rapporto con le nuove tecnologie, computer, internet etc? Ti trovi a tuo agio oppure sono qualcosa di cui faresti volentieri a meno?
- Sono un vero e proprio “computer-dipendente”! Li uso da sempre, pensa che il mio primo PC aveva ben 20k di memoria! Era il leggendario Commodore Vic20, un computer pensato soprattutto per i ragazzi che avevo regalato a mio figlio Paolo, il quale però non se interessò più di tanto. Io lo adoperai per realizzare alcuni giochi, con i quali poi giocava proprio mio figlio. Quindi passai al Commodore 64 (che aveva ben 64K di memoria!), poi un Olivetti M24 con dei floppy grandissimi, infine a computer più o meno come quelli attuali: Windows 95. La memoria allora era scarsissima, ma a me sembrava enorme.
Penso di essere stato uno dei primi disegnatori di fumetti in Italia ad usare regolarmente il computer. Ora ne ho diversi, di varia qualità e potenza. Ho insegnato anche a mio figlio Paolo a usare il pc e ora realizziamo insieme i fumetti quasi completamente in digitale, dalla colorazione al lettering. Ciò mi permette di consegnare i disegni già pronti per la stampa, impaginazione compresa.
Nel frattempo mi è venuta anche la mania di internet e mi sono subito messo a studiare come realizzare un sito web. Anche in questo caso credo di essere stato uno dei primissimi disegnatori di fumetti ad avere un sito personale e soprattutto realizzato interamente da me! Mi è costato innumerevoli notti di lavoro, ma poi ci ho preso gusto e ne ho realizzato molti altri, oltre una ventina, usando anche dei “linguaggi” internet più sofisticati, sempre imparando tutto da solo.
Nel 2004 ho persino vinto il premio per il miglior sito italiano! Insomma, sono sempre al computer, sia per lavoro che per divertimento: ormai non posso più farne a meno.
Vedo che ancor oggi alcuni miei colleghi si ostinano a ignorare il computer e mi spiace per loro: bisogna sempre stare al passo con i tempi.
A questo proposito voglio raccontarti un aneddoto: avevo uno zio che faceva il vetturino, una specie di tassista ante litteram con carrozza e cavallo al posto dell’automobile. Quando cominciarono ad arrivare i primi tassisti muniti di auto, lui disse che quella era una moda che sarebbe passata presto. Noi gli dicevamo che avrebbe dovuto anche lui vendere il cavallo e prendersi un’automobile, ma lui, testardo, non cambiò idea. Purtroppo morì qualche anno dopo in povertà…

il Maestro in compagnia di alcuni dei suoi più noti personaggi.

- Nel corso della tua lunghissima e instancabile attività hai fatto veramente di tutto. C’è ancora qualche sogno che per qualche motivo è rimasto nel proverbiale cassetto e che speri di realizzare in futuro?
- Spesso mi chiedono quali lavori ho fatto e io immancabilmente rispondo che sarebbe forse meglio chiedermi quali sono quelli che non ho fatto. Infatti nella mia lunga carriera ho fatto veramente di tutto, forse troppo. Invidio un po’ chi, come ad esempio il grande Charles Schulz, l’autore dei Peanuts, per tutta la carriera ha realizzato quasi esclusivamente gli stessi personaggi. Io invece ne ho creato una miriade e solo ora penso che forse avrei fatto meglio ad insistere su un solo personaggio, ma è inutile, sono fatto così. Mentre realizzo un personaggio me ne viene in mente un altro e poi un altro ancora, e così mi ritrovo ad averne creato a centinaia.
Alcuni sono più conosciuti, altri meno, ma è un po’ come se avessi avuto moltissimi figli: chi ha un solo figlio gli dedica tutto il suo amore, mentre chi ne ha tanti deve per forza dividerlo anche con tutti gli altri. Ecco, ogni volta che creo un personaggio nuovo, mi ci affeziono subito e spesso dimentico un po’ quelli creati precedentemente. Sì, c’è poco da fare, sono fatto così.
Ma la tua domanda si riferiva ai classici sogni nel cassetto. Beh, potrà sembrare strano, ma non ho sogni nel cassetto. Piuttosto mi piacerebbe molto poter realizzare, almeno per una volta, un progetto senza che mi mettano troppa fretta: sono sempre stato vittima dei tempi stretti e molto raramente ho potuto fare quello che avevo in mente con la dovuta calma. Ecco, questo è il mio vero sogno nel cassetto: fare almeno una sola cosa, ma curata bene.
Ma so bene che si tratta solo di un'utopia: nella realtà quotidiana si è sempre sempre alle prese con il calendario e con l’orologio…
Beh, vorra dire che seguiterò a sognare!

Buon compleanno, Perogatt!

Amarcord 3: Sigla di "Ciao Ciao Mattina" (Rete 4 - 1994)

2009-11-10T23:02:00.005+01:00

Sigla di "Ciao Ciao Mattina", con Davide Garbolino e Ragù (ReteQuattro - 1994). Animazioni di Piero Tonin e Andrea Venier.

Opening credits for "Ciao Ciao Mattina" with Davide Garbolino and Ragù (ReteQuattro - 1994). Animation by Piero Tonin e Andrea Venier.

Showreel

2009-11-07T06:23:00.003+01:00

Il mio showereel, con animazioni realizzate per Benetton, Henninger, Nordica, Danone, YouTube, Canale 5, Italia 1, Retequattro, Comune di Como, Lanterna Magica, RAI Radiotelevisione Italiana, EMI Music, Vinicio Capossela, Soroptimist International.

My animation showereel, including work for Benetton, Henninger Beer, Nordica, Danone (Dannon), YouTube, Canale 5, Italia 1, Retequattro, Comune di Como, Lanterna Magica, RAI Radiotelevisione Italiana, EMI Music, Vinicio Capossela, Soroptimist International.

Amarcord 2: Sigla di "Libriamoci" (Rete 4 - 1994)

2009-11-03T20:41:00.006+01:00

Sigla di "Libriamoci" con il pupazzo Ragù (ReteQuattro - 1994). Animazioni interamente realizzate su carta da Piero Tonin, Andrea Venier e Marco Varrone.

Opening credits for "Libriamoci" with the puppet Ragù (ReteQuattro - 1994). Animation entirely hand-drawn on paper by Piero Tonin, Andrea Venier e Marco Varrone.

Amarcord: Sigla di "Domenica a Casa Nostra" (Rete 4 - 1993)

2009-10-29T16:30:00.006+01:00

Sigla di "Domenica a Casa Nostra" (Rete 4 - 1993), presentato da Patrizia Rossetti e Giorgio Mastrota. Con Little Tony, i Ricchi e Poveri, Wendy Windham. Animazioni di Piero Tonin e Andrea Venier.

Opening credits for "Domenica a Casa Nostra" (Rete 4 - 1993), hosted by Patrizia Rossetti and Giorgio Matrota. With Little Tony, Ricchi e Poveri, Wendy Windham. Animation by Piero Tonin and Andrea Venier.

Mono #7 a Lucca Comics

2009-10-25T23:26:00.006+01:00

La copertina di Silvia Ziche per Mono #7, numero dedicato alla Crisi, con una mia tavola autoconclusiva.
Mono #7 verrà ufficialmente presentato a Lucca Comics and Games 2009 da Tunuè (stand E17 padiglione editori, Piazza Napoleone).

Cover of Mono #7, by Silvia Ziche, that will feature a one panel comic by me on the theme of Crisis.
Mono #7 will be officially presented at Lucca Comics and Games 2009 by Tunuè (stand E17 padiglione editori, Piazza Napoleone).

Anteprima Mono #7

2009-09-14T15:29:00.013+02:00

Anteprima della tavola autoconclusiva per Mono #7, la rivista antologica monotematica edita da Tunué, con la direzione artistica di Sergio Badino e Daniele Bonomo, che uscirà a fine ottobre per l'edizione 2009 di Lucca Comics.
 Tema di questo numero: la Crisi.
Questi gli altri autori presenti su Mono #7:
Claudio Bandoli, Giulia Bracesco, Giovanni Bruzzo, Andrea Campanella & Hannes Pasqualini, Mauro Cao, Gianluca Cestaro, Paolo Cossi & Daniele Pignatelli, Roberto dal Prà & Paolo Grella, Dentiblù, Andrea Ferraris, Fulber, Roberto Gagnor & Francesco D'Ippolito, Andrea La Provitera & Niccolò Storai, Vitale Mangiatordi, Francesco Matteuzzi & Alex Massacci, Moise, Manuelle Mureddu, Marina Novelli, Fabrizio Pasini, Tuono Pettinato, David Rubin, Federica Salfo, Gianfranco Staltari & Dario Viotti, Maurilio "Tavo" Tavormina, Enzo Troiano, David Vecchiato, Gianmarco Zanrè & Tommaso Valsecchi.
La copertina è di Silvia Ziche.

A preview of a one panel comic for Mono #7, a monothematic, anthological magazine published by Tunuè, under the artistic direction of Sergio Badino and Daniele Bonomo, that will be presented at the end of October at the 2009 edition of Lucca Comics.
The theme of this issue is Crisis.
Mono #7 will also feature the following artists:
Claudio Bandoli, Giulia Bracesco, Giovanni Bruzzo, Andrea Campanella & Hannes Pasqualini, Mauro Cao, Gianluca Cestaro, Paolo Cossi & Daniele Pignatelli, Roberto dal Prà & Paolo Grella, Dentiblù, Andrea Ferraris, Fulber, Roberto Gagnor & Francesco D'Ippolito, Andrea La Provitera & Niccolò Storai, Vitale Mangiatordi, Francesco Matteuzzi & Alex Massacci, Moise, Manuelle Mureddu, Marina Novelli, Fabrizio Pasini, Tuono Pettinato, David Rubin, Federica Salfo, Gianfranco Staltari & Dario Viotti, Maurilio "Tavo" Tavormina, Enzo Troiano, David Vecchiato, Gianmarco Zanrè & Tommaso Valsecchi.
Cover by Silvia Ziche.

T-shirts etc.

2009-08-18T23:05:00.018+02:00

Aiuta Piero a pagare le bollette acquistando magliette, tazze, tappetini e tanga supersexy per quella persona speciale.
Visita subito il negozio (aperto 24/24 7/7).

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Merci Monsieur Aurousseau!

2009-07-22T15:00:00.002+02:00

Vorrei ringraziare pubblicamente il Sig. Francis Aurousseau, presidente de l'Association CIBAC presso l'Institut universitaire de technologie de Créteil-Vitry e direttore responsabile della rivista CIBAG MAG, per aver pubblicato senza il mio permesso una mia vignetta, malamente colorata e alterata.
Il Sig. Francis Aurousseau rifiuta ogni dialogo ritenendo di non avermi arrecato alcun danno.
Merci Monsieur Aurousseau!

I would like to publicly thank Mr. Francis Aurousseau, president of Association CIBAC at Institut universitaire de technologie de Créteil-Vitry and editor in chief of the magazine CIBAG MAG, for publishing, without my permission, a badly colorized and altered version of one of my cartoons.
Mr. Francis Aurousseau refuses any dialogue as, he claims, he did not cause me any damage.
Merci Monsieur Aurousseau!

"Intervallo" su MHz Networks

2009-07-02T14:01:00.011+02:00

Il mio corto animato "Intervallo" è stato recentemente selezionato dal canale televisivo americano MHz Networks per rappresentare l'Italia nell'ambito di una programmazione televisiva per ragazzi dai contenuti multilinguistici e multiculturali di qualità.

My animated short "Intervallo" has recently been selected by the American TV channel MHz Networks to represent Italy in a youth- oriented, multicultural, multilingual quality television programming.

Mr. Tonin,

Congratulations on the beauty and innovation behind "Intervallo" as seen on your personal website. You deserve much applause! It is an exceptional narrative made perfect by the hard-work and innovation you put into it.

We invite you to join MHz Networks in our effort to provide creative, exceptional international youth-focused (children and teens) programs for our national network. We are starting pre-production on a daily 3 - 4 hour block of kid-friendly television programming featuring the comedy and drama series, animation, short and full-length film and interstitials. It is time to reach out to our increasingly multicultural, multilingual, and internationally-minded families across the United States and share some of the most brilliant and creative programming from around the world. We would love to show "Intervallo" on television, for this purpose. Your film would represent Italy’s always flowering artistic and cultural scene.

The youth programming block will be featured daily on MHz WorldView, a channel presenting fresh, relevant English language international content andwill be seen nationally throughout the US. This means these programs willbe accessible in homes all across the country- over 20 million to be exact! Theboost in viewership of these programs will be astronomical.

Jessica Frederick

MHz Networks

Education Department

Futurismi - 2

2009-06-24T03:59:00.015+02:00

Vignette per "Futurismi", opuscolo prodotto da The Boston Consulting Group.

Cartoons for "Futurismi", a booklet produced by The Boston Consulting Group.

Como e i Suoi Gemelli

2009-05-21T13:38:00.003+02:00

Finalmente ultimato “Como e i suoi gemelli”, cortometraggio animato realizzato con la collaborazione di Claudio Acciari per il comune di Como.
Basato su una storia scritta dagli alunni della classe I A a.s. 2007/08 della scuola "Guglielmo Marconi" di Como.

Finally released “Como a i suoi Gemelli”, an animated short produced by me and Claudio Acciari for the town hall of Como.
Based on a story written by the students of the middle school “Guglielmo Marconi” of Como, SY 2007-08.

Futurismi - 1

2009-05-14T12:27:00.009+02:00

Illustrazione realizzata durante “Futurismi”, workshop per i Senior Alumni e Partner di The Boston Consulting Group di Milano, tenuta da Luc De Brabandere, vice-presidente di BCG France e autore di libri di successo sul tema dell'innovazione del business.

An illustration I did during “Futurismi”, a workshop for the Senior Alumni and Partners of The Boston Consulting Group di Milano, held by Luc De Brabandere, vice-president of BCG France and Europe’s bestselling author on business innovation.

Third European Club Night - Tresor Club Berlino

2009-05-01T17:31:00.019+02:00

Alcune mie illustrazioni utilizzate per il live set di Sonia Brex & VJane Castrozucker al Tresor Club di Berlino durante la Third European Club Night (24.04.2009).

Some of my illustrations used for a live set by Sonia Brex & VJane Castrozucker at the Tresor Club in Berlin during the Third European Club Night (24.04.2009).

Fumetti alla Bocconi

2009-04-05T16:25:00.008+02:00

Venerdì 3 aprile: In vista di una collaborazione con The Boston Consulting Group Italia, ho preso parte a una conferenza presso la SDA Bocconi School of Management con Luc de Brabandere, vice-presidente di BCG France e autore di libri di successo sul tema dell'innovazione del business.
Tema della conferenza: "La creatività applicata alla strategia e al business: immaginare, fare un brainstorming ed eseguire".

Friday, April 3rd: In view of a collaboration with The Boston Consulting Group Italia, I partecipated in a lecture at the SDA Bocconi School of Management with Luc de Brabandere, vice-president of BCG France and Europe’s bestselling author on business innovation.
The theme of the lecture was "Creativity Applied to Strategy & Business: Imagine, Brainstorm & Execute".

La locandina dell'evento - Poster of the event

"Cavandoli!" a Cartoomics 2009

2009-03-29T23:45:00.026+02:00

Sfidando orde di agguerriti cosplayer, nerd zainetto-muniti di 1,90 e varia umanità (nonchè musica da rave di periferia a 95 decibel) mi sono recato a Cartoomics per presentare, con il cortese sostegno di Carlo Peroni e Luca Boschi, "Cavandoli!", il kolossal a fumetti omaggio al papà de La Linea partorito dalla proteiforme mente di Hurricane Ivan, e realizzato da oltre 30 autori, compreso il sottoscritto.

Nella cartolina: Luca Boschi, Carlo Peroni, Piero Tonin.

Nell'occasione ho avuto il piacere di incrociare qualcuno dei disegnatori che hanno contribuito alla realizzazione del Cava-fumetto:
Fernando Caretta in versione Che Guevara, che ci ha donato le sublimi cherubine che popolano il "Paradiso degli Umoristi".

Direttamente da Genova Laca, papà del verdissimo Pasol, che ha constatato la bontà della nostra operazione.

Colto al volo, il Maestro Giuseppe Festino e il suo Vinicius De Moraes, qui alle prese con il mio Osvaldo Cavandoli.

E dulcis in fundo, il Nume Tutelare Carlo "Perogatt" Peroni, con Slurp il folle, Skull il teschio parlante di Zio Boris, un Gianconiglio ormai alla frutta e un pulcino nero che preferisce mantenere l'anonimato.

Anteprima "Como e i suoi gemelli"

2009-03-12T15:42:00.013+01:00

Alcuni fotogrammi tratti dal cartone animato "Como e i suoi gemelli" realizzato insieme a Claudio Acciari per il Comune di Como. Prossimamente su questi schermi!

Some stills from "Como e i suoi gemelli", an animated short produced by me and Claudio Acciari for the Town Hall of Como.
Coming soon!

Appuntamento a Bologna

2009-03-04T16:01:00.023+01:00

(La copertina di PUCK! è di Sergio Ponchione)

Sabato 7 marzo sarò a Bilbolbul, il Festival Internazionale di Fumetto di Bologna, per la presentazione ufficiale di PUCK!, rivista di fumetti, donne nude e arte varia.
Mi troverete nell'area dedicata agli indipendenti, dove potrete anche acquistare una copia della prestigiosa rivista, assieme a Hurricane Ivan, Sergio Ponchione e Massimo Semerano.
Piatto forte del primo numero un omaggio speciale al grande cartoonist Osvaldo Cavandoli, papà de La Linea: un'unica storia a fumetti di taglio comico-orrorifico con la partecipazione straordinaria di dozzine di personaggi del panorama umoristico nostrano appositamente disegnati dai rispettivi autori.
Qui sotto, uno dei miei contributi a questo autentico kolossal del fumetto italiano, di cui parlerò più diffusamente in puntate a seguire, con la mia interpretazione del Maestro Cavandoli e di vecchie glorie dell'animazione nazionale, il tutto rivisto in chiave paradisiaco-carosellesca.
(Il grande poeta brasiliano Vinicius De Moraes è stato rievocato per l'occasione da Giuseppe Festino, mentre le donnine sono state gentilmente fornite da Fernando Caretta.
Intrusi non graditi un nano rancoroso, una testa mozzata e una mucca depressa.)

Arriva PUCK!

2009-02-27T10:29:00.012+01:00

PUCK!, la "rivista delle bassezze gratuite" precedentemente conosciuta come The Artist, debutta a Bilbolbul, il Festival Internazionale del Fumetto di Bologna, sabato 7 marzo.
Così l'editore: PUCK! è un bieco concentrato di visioni apocalittiche, ragazze facili, sedute spiritiche e vendette personali per la pura gioia dei vostri occhi.
Quali cartoonist di fama internazionale sarebbero capaci di tanto orrore, a discapito di una tanto onesta e venerata carriera?
Alcuni nomi:
Bruno Bozzetto, Carlo "Perogatt" Peroni, Silver, Leo Ortolani, Giorgio Rebuffi, Gino Gavioli, Carlo Squillante, Joshua Held, Alberico Motta, Sandro Dossi, Franco Origone, Nedo Zanotti, Sergio Ponchione, Lucio Tomaz, Hurricane Ivan, Roberto Mangosi, Fernando Caretta, Silvio Camboni, Giuseppe Festino, Claudio Acciari e tanti, tanti altri.

Il sottoscritto, ovviamente, si dissocia.

Una Giornata Perfetta - Vinicio Capossela

2009-02-13T16:39:00.037+01:00

Ho avuto il piacere di partecipare alla realizzazione di "Una Giornata Perfetta", il nuovo video di Vinicio Capossela diretto dal videomaker fiorentino Virgilio Villoresi.
L'animazione è stata realizzata con la tecnica della stop-motion, o passo uno, che consiste nel muovere e fotografare oggetti in un ambiente reale, un fotogramma alla volta. Non ci sono effetti di animazione digitale.
L'immagine di Vinicio Capossela nel foglietto di carta è stata ripresa con la stessa tecnica, inserita nella scenografia reale foglio dopo foglio. E' stato necessario stampare, ritagliare e fotografare oltre 5000 foglietti con la sua immagine.

I had the pleasure to take part in the making of "Una Giornata Perfetta", the latest Vinicio Capossela video, directed by Virgilio Villoresi.
The animation has been done entirely done in stop-motion. No digital effects were used.
Over 5000 pictures of Vinicio Capossela have been printed, trimmed and photographed to create the animation.

Alcoa

2008-12-04T06:39:00.011+01:00

Alcune illustrazioni per il nuovo manuale di sicurezza Alcoa (Aluminum Company Of America).

Some illustrations from the latest safety instructions manual for Alcoa (Aluminum Company Of America).

Premio Stanky Jack

2008-11-10T18:06:00.023+01:00

Segnalo questa simpatica iniziativa in cui sono stato allegramente coinvolto.
(Il logo del "Premio Stanky Jack" è stato disegnato da Giorgio Cavazzano)

WWW.THEIRONCOPS.NET bandisce il primo concorso on line "Premio Stanky Jack".

Tema del concorso
Il tema del concorso è IL POLIZIOTTO DEL FUTURO! Inventa il tuo poliziotto del nuovo millennio. Futuristico, hi-tec e altro. Scatena la tua fantasia!

Regolamento
Il concorso è rivolto a tutti i fumettisti esordienti sopra i 15 anni. Per esordienti si intende un autore non professionista che non possiede contratti di lavoro in ambito di disegno e non ha mai pubblicato con editori di ambito nazionale. Sono ammessi gli studenti delle scuole del fumetto e autori che collaborano con fanzine. La partecipazione al concorso è completamente gratuita.
Per partecipare al concorso il candidato dovrà realizzare una storia a fumetti di 2 tavole formato libero (max A4) riguardante il tema del concorso. È permessa qualsiasi tecnica di disegno e di colore. È possibile la realizzazione di lavori in collaborazione tra più autori, sceneggiatura/disegno piuttosto che disegni/chine. Entrambi gli autori devono però essere assolutamente esordienti. Le tavole vanno spedite entro e non oltre il 6 aprile 2009 (farà fede il timbro postale) a:

JOKER
c/o Giuseppe Cafaro
Via Don Cesare Franco, 6/p
70021 Acquaviva delle Fonti (BA)

Dietro ogni tavola dovranno essere indicati, in forma leggibile, nome, cognome, numero di telefono ed E-mail dell'autore/i. Ogni autore dovrà inoltre allegare un modulo di partecipazione, accettazione del regolamento e della legge sulla privacy scaricabile dal sito degli Iron Cops. Nei mesi successivi una giuria composta da fumettisti professionisti selezionerà i 10 elaborati migliori. Successivamente, una nuova analisi più approfondita dei lavori decreterà il vincitore. Il premio del concorso consiste nella pubblicazione del lavoro vincente sulla rivista specializzata Fumo di China e su www.theironcops.net. In più il vincitore riceverà anche dei gadget. I gadget consistono in una maglietta degli Iron Cops, adesivi, spillette e cartoline.
Il vincitore oltre alla pubblicazione su Fumo di China, sarà retribuito con una somma simbolica pari a €100. Da non intendersi come premio onde evitare equivoci.

La giuria
La giuria on line sarà composta da:
Roberto Gionta (www.rxstrip.it)
Bruno Olivieri www.brunoolivieri.com)
Piero Tonin (www.pierotonin.com)
Joker (www.stankyjack.net)

Ospiti d'onore on line del concorso:
Bruno Bozzetto - cartoonist (www.bozzetto.com)
Alan A. Parker - scrittore e psicologo (www.alanparker.it)
Gianni Ferreri - attore (www.gianniferreri.com)
Edoardo Nevola - doppiatore (www.edoardonevola.com)

Il giudizio della giuria è insindacabile.
Il vincitore del concorso sarà contattato via E-mail o telefonicamente.

Per ulteriori informazioni e per scaricare il bando del concorso cliccare QUI:

Omaggio a Osvaldo Cavandoli!

2008-10-30T14:42:00.071+01:00

(Per informazioni su come acquistare una copia della rivista scrivi un'email a: Piero Tonin)

Da un'idea del proteiforme Hurricane Ivan, coadiuvato da Piero Tonin e Emanuele Fossati, nasce il primo kolossal del fumetto italiano, omaggio al genio di Osvaldo Cavandoli.
Un allucinante, orrorifico viaggio nell'Aldilà, realizzato da 30 fra le migliore firme del fumetto umoristico nostrano.

Il Comitato dei Personaggi Comici è in crisi: nessuno dei più importanti personaggi del Fumetto Umoristico, che tanto hanno saputo allietarci negli anni, è più in grado di farci ridere.

Cosa è successo? Quale terribile sortilegio gravita sulle loro anime di inchiostro? E soprattutto: chi mai potrà salvarli da questo bieco destino?

Puck il Nano, Dirty Bastard e la Mucca che scandalizzò Youtube Italia vengono inviati nel Paradiso Degli Umoristi per chiedere consiglio al grande Osvaldo Cavandoli.

Riuscirà lo scalcinato trio a risollevare la tragica situazione?

Ecco l'elenco dettagliato del Cavakolossal, con tutte le partecipazioni speciali.

- Bruno Bozzetto nei panni di Minivip e del Signor Rossi
- Silver in quelli di Cattivik, Enrico la Talpa e Lupo Alberto
- Leo Ortolani nella doppia identità di Ratman
- Giorgio Rebuffi con Tiramolla e Pugacioff
- Gino Gavioli, superstar di Carosello e padre della Gamma Film, che rispolvera per noi il Vigile Concilia, Trinchetto, Cimabue e Caio Gregorio
- Carlo Squillante con Gennarino Tarantella
- Andrea Valente e la sua Pecora Nera
- Joshua Held con Gino il Pollo
- Alberico Motta accompagnato dall'inossidabile Nonna Abelarda
- Sandro Dossi con Braccio di Ferro e il demoniaco Geppo
- Franco Origone assieme all'antichissimo faraone di Nilus
- Athos Careghi con il candido Fra Tino
- Carlo "Perogatt" Peroni con Skull (il teschio parlante di Zio Boris), Gianconiglio e il linguacciuto Slurp
- Le vecchie glorie di Carosello Bill & Bull ideate da Tino Figoli e Nedo Zanotti.
- Sergio Ponchione con l'imprevedibile Obliquomo
- Laca con verdissimo Pasol
- Danilo Loizedda e il suo Wonder Pig
- Francesco Natali in compagnia del tenero e sudicio Topounto
- Il sottoscritto - Piero Tonin - nel multiplo ruolo di Cavandoli, la Mucca, il Cronovisore, Gionnipeste, nonchè scenografo di Cartoonia e il Paradiso degli Umoristi.

Con la partecipazione straordinaria di Lucio Tomaz (storico braccio destro di Osvaldo) e dell'animatore Mauro Gariglio (l'erede di Cavandoli: l'animatore e assistente ufficiale in tutta la sua ultima produzione) nel ruolo di Mr. Linea!

E ancora:

- Roberto Mangosi alla burocrazia
- Fernando Caretta che ci ha gentilmente fornito le sue conigliette
- Silvio Camboni travestito da Walt Disney
- Maurizio Ercole a vorticare
- Giuseppe Festino che cita Vinícius de Moraes
- Claudio Acciari e i suoi piani urbanistici sulle nuvole

Dulcis in fundo, sabato 1 Novembre sarò a Lucca Comics a sbronzarmi in compagnia di Puck il Nano e Dirty Bastard.

P.S.
Roger Rabbit ci fa un baffo.

Mostra Tonin - Acciari a Como

2008-09-20T16:23:00.026+02:00

Storyboard, bozzetti e disegni preparatori realizzati dal sottoscritto e da Claudio Acciari per il cartone animato "Como e i suoi gemelli" saranno esposti dal 25 al 27 settembre presso la Biblioteca Comunale di Como, sita in piazzetta Venosto Lucati, 1.
Per informazioni:
www.sistbibliotecacomo.it
tel. +39 031 270187 - biblioteca@comune.como.it

Piero sul PeroBlog!

2008-08-30T10:37:00.001+02:00

L'aspirante fumettista Carlo "Perogatt" Peroni parla di me sul suo blog.
(In alto: un personaggio ideato dal giovane artista di Senigallia)

The aspiring cartoonist Carlo "Perogatt" Peroni talks about me on his blog.
(Above: a character designed by the young artist from Senigallia)

Como e i suoi gemelli

2008-07-24T19:45:00.009+02:00

Studio dei personaggi per "Como e i suoi gemelli", corto animato prodotto per il Comune di Como, basato su una storia scritta dai ragazzi della I A della scuola media "Guglielmo Marconi" di Albate.
Il cortometraggio verrà presentato ufficialmente alla Festa del Gemellaggio che si svolgerà a Como nel mese di settembre 2008.

Character design for "Como e i suoi gemelli", an animated short sponsored by the Town Hall of Como, based on a story written by the students of the junior high school "Guglielmo Marconi" of Albate.
The short film will be officially presented at the Festa del Gemellaggio in Como, on September 2008.

Mr. IPC!

2008-06-20T20:37:00.005+02:00

La scuola italiana ha bisogno di supereroi!
“Mr. IPC”, corto animato scritto, diretto e realizzato insieme agli studenti dell’Istituto Professionale "Giovanni Falcone" di Gallarate.
Claudio Acciari mi ha dato una mano nella realizzazione dei fondali.

The Italian school needs superheroes!
“Mr. IPC”, an animated short written, directed, and produced along with the students of Istituto Professionale "Giovanni Falcone" of Gallarate.
Claudio Acciari helped me with the backgrounds.

Orphan Works Act

2008-05-10T19:33:00.002+02:00

Ricevo questa email da Malcolm Mayes, uno dei più noti vignettisti politici canadesi, nonchè presidente di Artizans Entertainment Inc., che distribuisce i miei lavori in tutto il mondo.
Riguarda l'Orphan Works Act, un decreto attualmente in discussione presso il Congresso degli Stati Uniti che, se approvato, avrà pesanti conseguenze sugli artisti visuali di tutto il mondo.
Leggete (lo so, è piuttosto lungo e in inglese, ma credetemi è importante), diffondete e, soprattutto firmate!

==========

Dear Piero:
I get a lot of 'Political Action' emails sent to the Artizans office and few are worth mentioning. However, I recently received two emails that ARE VERY IMPORTANT and they should be read by every artist no matter where they live. Both emails deal with the Orphan Works Act that is pending in the U.S. Congress. Even if you live outside of the U.S., this act will eventually affect you in a big way. If you live in the U.S. or know artists who reside in the U.S., you should read and act on these emails.

Email 1 was sent by Scott MacNeill, a talented Artizans illustrator. Email 2 came via Nick Anderson, President of the Association of American Editorial Cartoonists (AAEC).

Sincerely,
Malcolm Mayes
Artizans.com

1. Scott MacNeill Email

Hello everybody:
Most of you know, I am not the sort of person who sends out 'Chain' or 'Political Action' eMails for any reason.

However...You should know the Orphan Works Act of 2008 Bill pending in Congress is a nightmare in the making for all visual artists.

In a nutshell... ANY visual work you have created in the past or future that can be found on the internet, in any form, at any site, will no longer be protected by copyright!

Instead of the present copyright protection, you will be forced to pay for a service to register your work to prevent unauthorized usage. If you do not protect your work with these registeries...ANYBODY can declare your work ORPHAN and use it without copyright permission or payment.

We are having a hard enough time trying to make a living as professional artists without having to pay to protect our copyright, a copyright presently provided by law (both USA and International). This payment plan is especially burdensome as EACH INDIVIDUAL PIECE will require separate registration and payment.

There are many more disturbing things in these pending Orphan Works Bills (That includes personal photos), but I don't want to bother you any more than necessary.

PLEASE-PLEASE-PLEASE... Go to this website:
capwiz.com/illustratorspartnership/home

There are many prepared eMail letters here that you can easily send in to voice your opposition to these bills.

Thanks and sorry to bother you like this...
but it is important to block this action.

Scott MacNeill

2. Email from Nick Anderson , President of the Association of American Editorial Cartoonists (AAEC)

Hello Malcolm:
If you're anything like me, you've heard about the Orphan Works bills now before Congress, but you're so busy with your day job it's hard to find time to research it.

Well, I've spent the last couple of weeks looking into it at the behest of some prominent illustrator's and cartoonists outside the AAEC. I've consulted with attorney, Stu Reese, to make sure I fully understood the ramifications of the pending legislation. Suffice it to say, I'm glad I took the time to educate myself.

If these bills pass as currently envisioned, you'll wish you took the time to scream about it. The best thing would be to contact your legislators via phone or faxed letter. You may want to consider picking up your drawing pen, as well. If you're short on time, feel free to use this quick, pre-formatted email tool:
http://capwiz.com/illustratorspartnership/issues/alert/?alertid=11360956

I've drawn a cartoon about the Orphan Works legislation and posted it to my blog, along with an explanation of the issue and helpful links:
http://blogs.chron.com/nickanderson/archives/2008/05/orphan_works.html
While it can be time-consuming and overwhelming to wade through congressional legislation, I've tried to boil it down to the essential elements in the blog entry. While I can't attach the cartoon on these mass emails, you can read the text here:

A couple weeks ago I was contacted by some colleagues concerned with a major revision of U.S. copyright law being considered by both houses of Congress. They warned me that if the bills are approved, artists would lose a great deal of control they currently hold over their copyrights. The legislation is moving quickly, and there isn't much time to stop it. "Orphan works" are copyrighted works whose author or heirs cannot be located.

I support the narrow goal of making truly orphaned works (that is, ones by deceased authors) available for use by museums and archivists. But proposed legislation is written so broadly that it will almost certainly unleash a torrent of mischief by unscrupulous infringers, with little to fear in the way of legal consequences.

The legislation imposes new and onerous burdens on the current holders of copyrights to protect their work, while severely curtailing their ability to collect damages. It devalues their work in the marketplace and will open up a Pandora's box of potential infringement scenarios, all while placing the burden for policing the marketplace on artists and authors.

To quote from one of the Illustrator's Partnership resource pages: "If enacted, this bill would force every person who creates any visual image - from a professional work of art to a family snapshot - to register every picture with a for-profit commercial registry or else risk seeing it exposed to commercial infringement by anyone who can successfully claim an orphaned work defense. This is a radical departure from any existing business models or practices in the field of copyright."

And written from the artist's perspective: "Why does this matter to me?

o Creative control and ownership: No one can use or change my work without my permission.
o Value: In the marketplace my ability to sell exclusive rights to a client triples the value of my work.

The Orphan Works Act would end that exclusive right because

o It would let anyone who can't find me (or who removes my name from my work and says he can't) to infringe my work.
o Since infringements can occur anytime, anywhere in the world,
o My work could be stolen countless times, but I might never find out about it.
o That means that under this bill, I would never again be able to assure a client that my work hasn't been - or won't be - infringed.
o Therefore I would never again be able to guarantee a client an exclusive right to license any of my work.
o This means my entire inventory - my life's work - would be devalued by at least 2/3 its potential worth from the moment this bill takes effect."

Thanks for your time.
Nick Anderson
AAEC President

Tibet

2008-04-09T14:32:00.000+02:00

Niente di nuovo -- Nothing new

Luna

2008-03-14T15:44:00.010+01:00

Ritratto della scrittrice e fotografa Barbara Baraldi, in arte Luna Lanzoni.
Portrait of the writer and photographer Barbara Baraldi, aka Luna Lanzoni.

Luna @ MySpace: www.myspace.com/occhidicristallo

Cavandoli un anno dopo - one year after.

2008-03-03T13:47:00.034+01:00

Il 3 marzo segna il primo anniversario della scomparsa di Osvaldo Cavandoli (1920-2007), creatore de La Linea.
Questo è il mio piccolo ricordo personale di un indimenticabile amico e maestro.

March 3 marks the first anniversary of the passing of the beloved humorist Osvaldo Cavandoli (1920-2007), creator of the internationally known character La Linea.
I'd like to take the opportunity to share some memories of a friend and a maestro that will never be forgotten.

Osvaldo Cavandoli: due o tre cose che so di lui.
Ricordi sparsi di un grande amico.

Si dice che fumettisti e animatori altro non siano che attori frustrati che, in mancanza di mezzi adeguati, danno sfogo alla loro repressa voglia di protagonismo attraverso il disegno.
Nulla fu mai più falso nel caso di Osvaldo Cavandoli in arte "Cava", geniale creatore de La Linea, che nella vita di tutti i giorni era una vera e propria rock star, un entusiasta della vita che la vita l’ha vissuta alla grande.
Tutto, o quasi, si sa del suo amore per il disegno, ma chi ha avuto il privilegio di frequentarlo nel suo regno, lo storico Studiocine Cavandoli di via Prina, ha avuto il piacere di scoprire le altre grandi passioni che muovevano l’Osvaldo.
Al centro dello studio il Cavandoli ufficiale, il Creatore de La Linea seduto dietro alla scrivania con foulard da playboy d’ordinanza, sigaretta sottile perennemente accesa e occhietti furbi di chi la sa molto più lunga di te.
Tutt’attorno, indizi del Cavandoli artigiano, in grado di trasformare con le proprie mani una scrivania in un perfetto tavolo per animazione, in modo da poter disegnare e rispondere al telefono senza doversi alzare.
E poi i mascherini con la silhouette de La Linea, rigorosamente fatti in casa, per tracciarne sul foglio l’inconfondibile profilo con un unico tratto e velocizzare così il lungo e tedioso lavoro di animazione.
In una bacheca i pupazzi dei caroselli anni ’50, tutti realizzati a mano dall’Osvaldo, dall’anima in metallo con giunture in piombo fino ai più minuti dettagli del viso e dei vestiti: pinocchi e geppetti, cowboys a cavallo e vecchietti da saloon, negri politicamente scorretti, improbabili gangster alla Fred Buscaglione, indiani e diligenze.
Immediatamente dietro alla scrivania, la piccola sala da ripresa con le pareti nere dove hanno preso vita i cortometraggi de La Linea che avrebbero fatto il giro del mondo. Una mastodontica moviola grigia per il montaggio e soprattutto il banco da ripresa per fotografare i disegni su pellicola, costruita dall’ingegner Cavandoli adattando una vecchia macchina da ripresa 16mm degli anni ’30.
Ma le sorprese vere e proprie iniziavano visitando il vecchio teatro di posa dove sono stati realizzati gran parte dei film a pupazzi animati prodotti da Cavandoli negli anni ’50.
Nella gran confusione di oggetti di ogni genere spiccavano una 600 grigia perfettamente conservata e, su una delle altissime pareti, un gran cielo azzurro dipinto, ormai quasi del tutto sbiadito, che faceva da sfondo alle avventure dei pupazzi animati, molti dei quali stazionavano nel magazzino in attesa di essere restaurati, ovviamente dallo stesso Cavandoli.
In alto, su irraggiungibili scaffali, migliaia e migliaia di disegni realizzati per i caroselli e i corti de La Linea, forse in attesa di una catalogazione.
Per far fronte alle giornate di scarsa ispirazione, il Cava aveva predisposto, in un angolo del magazzino, un’attrezzatissima cucina nella quale era in grado di realizzare marmellate, liquori, salse, sughi, confetture, sottaceti, sciroppi, olii aromatici, canditi, che elargiva con generosità ai frequenti visitatori dello studio. I vasetti erano adornati con eleganti etichette in stile liberty recanti la scritta "Premiata Conserveria del Cava", e mese ed anno di produzione. Tra le conserve più prelibate si ricordano la formidabile salsa di seppie e totani per condire gli spaghetti, e il leggendario "Cippomo", straordinario incontro di cipolla e pomodori verdi.
Il tour dello Studiocine, le cui stanze erano contrassegnate da disegni de La Linea ad indicarne l’utilizzo (compresa una Linea nell’atto di servirsi del WC), non poteva dirsi completo senza aver visitato il locale il cui accesso era consentito solo a pochissimi eletti. Chi vi scrive ha potuto accedervi, dopo infinite insistenze, solamente al compimento del venticinquesimo anno d’età.
Tale locale, una mansardina completa di divano letto, bagno, frigorifero, televisore, era denominato "lo scannatoio".
Nonostante le estenuanti richieste dello scrivente, nulla si è mai saputo sull’effettivo utilizzo del suddetto spazio.

Appendice: il Cava burlone.

Da umorista a tempo pieno l’Osvaldo era artefice di una vasta gamma di scherzi, burle e lazzi spesso feroci.
Amava guidare nel traffico di Milano con un enorme naso finto dall’aspetto assolutamente realistico, per godere, con espressione impassibile, delle reazioni degli altri automobilisti.
Fra le sue vittime preferite figuravano i colleghi insegnanti di un noto istituto di design milanese, in particolare tale Angelo C., alquanto sensibile al fascino maschile. Al cambio dell’ora con il suddetto il Cavandoli prendeva posto in aula strisciando platealmente lungo le pareti, spiegando con aria allarmata: "Ragassi, quando c’è in giro l’A. C. è meglio strisciare lungo i muri."
Amava, prontamente ricambiato, fare terribili scherzi telefonici ai danni di un altro maestro dell’animazione italiana, tale Bruno B., spesso spacciandosi per qualche importante autorità. Tutto ciò portò un giorno all’inevitabile disastro.
Durante l’era Ciampi, il Cavandoli ricevette un’autentica telefonata dal Quirinale che annunciava il conferimento di un’importante onorificenza. Un centralinista del Palazzo annunciò al nostro che sarebbe stato messo in comunicazione con la Signora Franca per i convenevoli di rito. Alle prime sillabe di costei alla cornetta il Cavandoli esplose in un "ma va******** B.B:!!!".
Non si è mai saputo come il Cava sia riuscito a rimediare allo spiacevole incidente.

Osvaldo Cavandoli @ MySpace:
www.myspace/osvaldocavandoli

Osvaldo Cavandoli: Un Artigiano dell'Umorismo

Le Roi Soleil

2008-02-22T23:59:00.007+01:00

Alcuni commercialisti credono di essere Luigi XIV (illustrazione su commissione).
Some accountants think they are Louis XIV (commissioned artwork).

Darfur 2008

2008-02-01T19:31:00.001+01:00

Io Bloggo per il Darfur. E tu?
I Blog for Darfur. And you?

DVD Alcoa

2008-01-13T16:56:00.004+01:00

Come eseguire una perfetta colata di 20 tonnellate di alluminio liquido senza farsi male.
Alcuni fotogrammi tratti da un DVD prodotto da Alcoa (Aluminum Company of America).

Happy Babbo!

2007-12-18T16:10:00.003+01:00

Quattromani

2007-11-30T12:36:00.000+01:00

Da tempo immemore non disegnavo per puro divertimento. L'illustratrice Isa Ferrante , fumettista del gruppo “Le Vibrazioni” mi ha proposto di realizzare un disegno a quattro mani, e così è nata questa lacrimevole vignetta... Per la mia parte mi sono voluto rifare all'estetica di certi personaggini di Carosello dei primi anni '60.

Just for the fun of it. A drawing by me and the illustrator Isa Ferrante. I was inspired by Italian animated commercials from the early 1960s.